自動調整マイクの仕組み

これは、いくつかの四半期でいくつかの羽を波立たせようとしているものです.あなたがそれを愛しているかどうかにかかわらず、それが音楽的な詐欺だと思うかどうかにかかわらず、オートチューンの機能がここにあります.そして、それはどこにも行きません。

Auto-Tune は新しいトリックではありません。 1997 年以来、かなり前から使用されています。ボーカルに関しては、1998 年にリリースされた彼女のトラック「Believe」で、シェールが最初に大ヒット曲で使用したと思います。それを調整してください。歌に興味を持たせるために、彼女の声に合成音を加えることが重要だったのではないかと思います.

オートチューン マイクはどのように機能するのでしょうか?

そうではありません!

これが自動調整マイクの仕組みに対する簡単な答えです .オートチューン機能を備えたマイクなど存在しないからです。質の悪い音を完璧な音に変えるのはマイクではありません.

マイクに向かって歌うと、マイクが信号を出力します。その後、自動調整プロセッサに送信されます。プロセッサーを正しいキーと正しい設定にプリセットします。その後、プロセッサはマイクからの信号を調整し、気まぐれな音を修正します。

何を見ているのか?

名前の誤称にもかかわらず、システムがどのように機能するかを見ていきます。スタジオとライブの両方で彼らが何をするかを見ていきます。そして、それらがどの程度の効果をもたらすかについて話し合ってください。それでは、始めましょう。

では、正確には何ですか?

Auto-Tune は、声と楽器のピッチ補正ソフトウェアです . Antares によってソフトウェアとして開発されましたが、その可能性はすぐに明らかになりました。その後、同社は DSP プロセッサ市場に進出する設計を行いました。

現在、さまざまなオプションが用意されていますが、その目的はすべて同じです。ボーカルまたは楽器のピッチを変更し、最も近い真の半音に移動する.

自動調整アクション

人間の声または楽器の 1 つの音またはピッチには、通常、認識可能な基本周波数があります。これに加えて、いくつかの高調波がその周波数の一部です。例を挙げると、100Hz の基本周波数では、200、300、400 などに高調波が見られます。

このように動作します

ソフトウェアは、周波数成分を調べることでオーディオ信号のピッチを識別します。また、特定のノートのハーモニクスも考慮されます。

西洋音楽の 1 オクターブには、12 個の等間隔の半音があります。ピッチが定義されると、オートチューンが信号を上下に動かします。 12 音符システムに適合する適切な音符またはピッチであると判断された場所に配置されます。

コードは？

ボーカルには不向きですが、ギターは和音を奏でます。標準のオートチューンは、複数のノートに苦労します。しかし、それはそのために設計されたものではありません。コード内のノートのチューニングを実現できるソフトウェア パッケージがあります。しかし、それは私たちがここで見ているものではありません.

オートチューンの調整

音楽では一般的に 2 つのピッチ システムが使用されるため、必要に応じて両方にチューニングできる必要があります。どちらも前述の 12 音階に基づいていますが、各変種は音に対する基本が異なります。したがって、「チューンアップ」できることが非常に重要です。

2 つのシステムは次のとおりです。

• 中央の A を 440Hz にチューニングすることを A440 と呼びます。
• 中央の A を 432Hz にチューニングすることを A432 と呼びます。

チューニング オプションと互換性があることを確認するには、チューニングできることが重要です。

スケールへのチューニング

ピッチ補正プロセッサは、特定のスケールに合わせることもできます。曲のキーを取り、それにチューニングすることで、良いボーカルマッチが得られます。楽器や歌手が本当の音からどれだけ離れていても.

ハード ピッチ コレクション

ピッチ補正の問題の 1 つは、声の「人間の」音を維持することです。歌手があまりにもかけ離れているために修正をやりすぎると、人間的な感覚が失われてしまいます。

音はロボットになり、本質的に偽物になります。音符間のスラーと同様に、ビブラートは失われます。このプロセスにより、ノートは確実にチューニングされますが、声に多少の歪みが生じます。一部のサークルでは、当然のこととしてハード ピッチ補正が使用されます。

使用方法

スタジオとステージのパフォーマンスについては、少し後で見ていきます。しかし、ペダルとして、またはスタジオ用のラックマウントでオートチューンを入手できます。さらに、DAW で動作するオートチューン マイク プラグインも利用できます。

ご覧のとおり、Auto-Tune マイクのようなものはありません。マイクではなく、必要な処理を行うのはプロセッサーです。したがって、「自動調整マイクはどのように機能しますか?」と尋ねると、正しい質問をしていません。

マイクはありますか?

はい、オートチューン プロセッサを搭載したレコーディング マイクまたはステージ マイクを使用できます。 .したがって、お気に入りの Neumann、Shure、AKG、または Sennheiser を今すぐ交換することについて心配する必要はありません。

スタジオでオートチューンを使用する

自動調整は、あなたが思っているよりも頻繁に使用されます。そして、これは特に、ほとんどのものが機械的なものである「きしみのあるクリーンなポップ」ジャンルに当てはまります。そのため、スタジオでの使用は、録音内容によって決定される場合があります。

たとえば、Robert Plant が完全にフローしているときに自動調整しますか?私はそうは思わない。スタジオでの主な使用方法は 2 つあります。

テイク終了後のわずかな修正

歌手やギタリストでさえ、演奏に夢中になることは珍しくありません。ボーカルを使用すると、情熱と感情に満ちた素晴らしいテイクが得られたかもしれません。しかし、悪いノートが1つまたは2つしかないため、使用できません。そして、彼らは親指のように突き出ています。

これが、自動調整マイクの利点です。 登場します。ノブを少し調整して遊んでみれば、きれいに仕上げることができます。

ポスト プロダクション ミックスで修正

修正が慎重に行われ、過度に行われない場合、訓練された耳でさえ、それらを聞き取るのに苦労する可能性があります.歌手の自然な声を邪魔しません。

しかし、これらのいくつかの有害なメモは、本来あるべき場所に少し近づけることができます.そして、すべてをきれいにして「完璧な」テイクを与える効果があります。

レコーディング中

特定のシンガーや特定のジャンルでは、常にオートチューンが使用されている場合があります。シンガーが自分の役割を果たし、オートチューンが有効な状態で信号が DAW またはコンソールに送信されます。

オートチューンが適用された後、エンジニアと歌手、およびヘッドフォンを装着している他の人はサウンドを聞くことができます。それはマイクから来たのではありません。それはプロセッサから来ています。彼らが聞いているのは事実上完成品です。

長所と短所

もちろん、結果はほとんどの人の目に重要なものです。確かに、アーティスト、エンジニア、プロデューサー、そしてレコード会社の目にはそう映っています。彼らはできる限り良いものを求めています。

彼らがここにいる理由

コインの反対側は、かつて誰かが言ったように、「彼らが歌えないなら、なぜ彼らはここにいるのですか?」ということです。それは有効なポイントです。過去の偉大な歌手は決してそれらを持っていませんでした. 60 年代以降の偉大なロック シンガーも、90 年代の終わりまでそうではありませんでした。

その質問への答えは、おそらく音楽や発声能力とはほとんど関係がありません.これはまったく新しい議論であり、今のところありません。したがって、私はそれを回避して先に進みます。

ステージで自動調整

ライブパフォーマンスは別物です。ここに、自動調整を使用する本当の理由がいくつかあります。

ライブ パフォーマンスでは、通常、オートチューン プロセッサはペダルの形をしています。これにより、歌手が簡単にコントロールできます。これは、聴衆と話したいボーカリストにとって重要です。

そのような状況でピッチ補正をオンにしたくないでしょう。ペダルを使用すると、必要なときにオンとオフを切り替えることができます。歌手の近くに配置されるため、必要なエフェクトの量を制御することもできます。

さまざまな効果を使用できます

これは、歌うのがどれだけ難しいかによって、曲ごとに変わる可能性があります。また、最近の効果は 1 種類だけではありません。いくつかあります。歌手はこれらすべてのパラメーターを制御できます。

ラックマウント プロセッサ

ラック・マウント・バージョンは、ライブ・シチュエーションでも使用できます。ただし、そうである場合、サウンドチェックに設定され、その後はおそらく放置される可能性があります。これらは、サウンド エンジニアが必要な場合に設定および制御されます。

ラックマウントバージョンには、通常のピッチ補正だけでなく、EQ と圧縮のコントロールも含まれる可能性があります。そうすれば、ほぼ完璧なパフォーマンスに近い完全なボーカル サウンドを作成できます。

考慮すべき 2 つの質問

これは、音楽がどの方向に向かっているかについての議論を促すキットの一部です。それは私たちがここで話していることの範囲を超えていますが、一部の人にとっては非常に現実的な懸念事項です.そして、いわゆるオートチューンマイクは、議論の真っ最中です。考慮すべき質問が 2 つあります。

違いはありますか?

まあ、彼らは音に違いをもたらします。ピッチを完璧にすることができます。可能な限り良いパフォーマンスが不可欠なスタジオでは、これは大きな助けになります。ステージ上は別の問題です。

歌手が良いパフォーマンスをするために歌手が必要な場合、疑問が生じます。なぜ彼らはそこにいるのでしょうか?人為的な助けがなくても歌える人はそうではありません。私たちは皆、その答えを知っています。

批評家を黙らせるか否か

一部のアクトでは、複雑で非常に身体的なダンス ルーチンが含まれる場合があります。その場合、どこが重要なのかがわかります。ほとんどの歌手は、サーカスに近い演技をしている間、絶対音感を保つことができませんでした。その場合、いかなる批判も根拠がありません。

視聴者やファンを魅了していますか?

答えられるべき 2 番目の質問。シンガーが音を出すのに十分ではないという理由でそれを使用する場合はどうでしょうか?それはファンや聴衆の前で詐欺ですか？そう言う人もいるでしょう。私が言うように、この議論はここではありません。

ですから、答えは、はい、違いを生むということです。画像を改善するために Photoshop を使用しますか? Auto-Tune を使用して歌うことと、それを使用することの違いは何ですか?

現在利用可能なボイス プロセッサの例として、Zoom V3 ボーカル プロセッサと TC-Helicon ボーカル エフェクト プロセッサがあります。ボーカルとギターに適したのは、 Boss VE-20 Vocal Performer Effects Processor です。

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自動調整マイクのしくみ – 最終的な考察

最初に言ったように、好き嫌いは別として、テクノロジーはここにあります。マイクのピッチ補正とオートチューン システムは、それが使用されているもう 1 つの方法です。

それでは、次回まで音楽を再生させてください。