コントロールルームとテレビスタジオを区別しますか？
テレビスタジオ：
* 目的： カメラ上のアクションが行われる物理的な空間。 これは、タレントのパフォーマンス、セットが構築され、カメラがブロードキャストの視覚的要素をキャプチャするために配置される場所です。
* アクティビティ： 撮影、録音、ライブパフォーマンス、インタビュー、およびその他のカメラアクティビティ。
* 機器： セット、カメラ、照明リグ、マイク（多くの場合、ブームマイク）、才能、および小道具。
* 環境： 視覚的に設計され、ショーのスタイルとテーマに合わせて創造的に装飾されています。 生産のニーズに応じて、大きくても小さい場合もあります。
コントロールルーム：
* 目的： 放送の技術的側面が管理および制御される中央神経センター。 ショーが技術的に「まとめられている」場所です。
* アクティビティ： カメラ間の切り替え、オーディオミキシング、グラフィック挿入、事前に録音されたセグメントの再生、信号の品質の監視、スタジオフロアとの通信、ブロードキャストの全体的な技術的方向。
* 機器： ビデオスイッチャー、オーディオミキサー、ビデオモニター、インターコムシステム、グラフィックコンピューター、録音デバイス、およびその他の技術機器。
* 環境： 通常、複数の画面とコントロールパネルを備えた薄暗いテクノロジー中心のスペース。 視覚的な魅力ではなく、効率と焦点を絞った作業のために設計されています。
要するに スタジオは *コンテンツ *が作成され、コントロールルームは *ブロードキャスト *が管理および生産される場所です。 それらは相互接続されており、一緒に働いていますが、まったく異なる役割と環境を持っています。 スタジオをステージと、すべてが組織化されている舞台裏のエリアと考えてください。