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高品質のオーディオフィルム制作をキャプチャするために、セットでブームマイクレコーダーを使用するためのベストプラクティスは何ですか?

高品質のオーディオ用にセットにブームマイクレコーダーを使用するには、いくつかの領域で細部に細心の注意を払う必要があります。ここにベストプラクティスがあります:

i。プリプロダクションと計画:

* マイクの選択: シーンと環境に適したマイクを選択してください。コンデンサーのマイクは感度によく見られますが、オムニ方向マイクは周囲の音をキャプチャするのに適していますが、有酸素運動または高カードのマイクは、対話を分離し、バックグラウンドノイズを減らすために好まれます。 必要な周波数応答を考慮してください。よりフラットな応答を備えたマイクが、ポストプロダクションの柔軟性に適していることがよくあります。

* レコーダーの選択: 十分な録音時間、ダイナミックレンジ、ビット深度を持つレコーダーを選択します(少なくとも24ビット/48kHzをお勧めします)。 信頼性が高く、マルチカメラシュートのタイムコード同期などの機能があることを確認してください。

* ケーブル管理: 高品質の低雑音XLRケーブルを使用します。 ケーブルのラベル付けと管理は、もつれ、騒音干渉、偶発的な切断を防ぎます。 ケーブルラップまたはクリップを使用して、物事を整頓することを検討してください。

* ブームポール選択: 高さに適した軽量でありながら頑丈なブームポールを選択します。 炭素繊維極は、強度と重量の比率で人気があります。

* サウンドデザイン計画: 監督およびサウンドデザイナーと、希望する健全な審美的および潜在的な課題について話し合う。周囲のノイズまたは潜在的なオーディオ干渉に特に注意を払う必要がある領域を特定します。

ii。オンセットプラクティス:

* 配置とテクニック: ブームオペレーターのスキルは非常に重要です。 ブームシャドウ(ショットに表示されるブームポール)を避けながら、才能の口(通常は12〜18インチ)から一貫した距離を維持します。 滑らかで制御された動きが不可欠です。 撮影する前に練習します。

* ステージングのゲイン: 信号対雑音比を最大化しながら、クリッピング(歪み)を避けるために、レコーダーにゲインを適切に設定します。 ボリュームのピークに対応するために、ヘッドルーム(約6〜10db)を残します。

* モニターミックス: ヘッドフォンを使用して、オーディオ信号を継続的に監視します。ゲインステージングの騒音、干渉、または問題を聞いてください。 監督とサウンドミキサーに迅速に問題を伝えます。

* バックグラウンドノイズ軽減: バックグラウンドノイズのソースを積極的に特定して扱います。 これには、セットを移動したり、サウンドブランケットを使用したり、他の音の減衰技術を使用したりすることがあります。

* slate/clap: クラッパーボード(スレート)を使用して、ポストプロダクションでオーディオとビデオを同期するための視覚的で可聴参照ポイントを提供します。録音でスレートがはっきりと見えるように見えるようにしていることを確認してください。

* 安全通信: ブームポールのリーチに注意し、何かを叩かないようにしてください。 カメラオペレーターとディレクターと明確に通信して、動きを調整し、衝突を避けます。

* 冗長性: 可能であれば、別のレコーダーまたはマイクを使用して安全トラックを記録します。これは、メインの録音が破損または破損している場合に備えて、バックアップとして機能します。

iii。プロダクション後の考慮事項:

* オーディオ編集: オーディオトラックを適切に編集して混合し、不要なノイズを削除し、タイミングの問題を修正し、明確さを改善します。

* サウンドデザインとミキシング: サウンドエフェクト、音楽、その他の要素を追加して、映画の全体的なオーディオエクスペリエンスを強化します。

* タイムコード同期: 複数のレコーダーを使用する場合は、タイムコードを使用してオーディオとビデオの正確な同期を確認してください。

これらのベストプラクティスに熱心に従うことで、プロの映画制作に適したクリーンで高品質のオーディオをキャプチャする可能性が大幅に増加します。経験が重要であることを忘れないでください。練習すればするほど、Boom Operationでより良くなり、望ましいサウンドをキャプチャすることができます。