優れたサウンドのリファレンス

音楽を聴くことは、人類の黎明期までさかのぼります。いくつかの木の枝を一緒に叩くことから、最新のコンピューターで生成されたポップヒットまで、音楽は誰もが楽しめる世界共通の言語です。好きな音楽を正確に再現することに多大な努力を払っている人は、オーディオマニアと呼ばれることがよくあります。オーディオファンは、音楽そのものよりも、素晴らしいサウンドを作るために使用する機器を聴くことに集中することがあるというジョークがあります。このいわゆるジョークは、購入とセットアップの段階では確かに当てはまりますが、オーディオマニアが自分のシステムを思い通りに鳴らしたら、音楽を楽しむことに集中します。

ハイエンドのオーディオ機器の選択について話し合うと、必然的に誰かがリファレンスを探すように提案します.究極のリファレンスはライブパフォーマンスです。はっきりさせておきたいのですが、アーティストは以前のようにアルバムの売り上げでお金を稼いでいません。コンサートに参加して楽しんでいるパフォーマーをサポートすることは、あなたにとって素晴らしい娯楽であるだけでなく、パフォーマーが数ドルを稼ぐことができます.

これを念頭に置いて、録音の再生がどのように聞こえるかについての参照はありません ライブパフォーマンス。

この記事では、カーラジオで聞こえるほとんどの音楽について一般化します。例外があります。私たちはそれを理解しています。かつて言われたこと以外のことを考えてほしい.

音楽の録音方法

ほとんどの音楽では、各ミュージシャンまたはパフォーマーがレコーディングスタジオにいます。マイクは、その後のパフォーマンスをキャプチャするために使用されます。歌手の場合、マイクは通常、真正面にあります。歌手のグループの場合、各個人がマイクを持っている場合もあれば、ステレオでパフォーマンスをキャプチャするために設定された単一の中央マイクまたはマイクのペアの周りに集まっている場合もあります。エレキギターを弾く人にとって、マイクはアンプの前にある可能性が高いです。

いくつかの録音セッションでは、アンプが小さな部屋に置かれ、11 にクランクされているため、サウンドがクリップされて歪んでいて、それが録音されます。このオーバードライブされたパフォーマンスは、一部のプロデューサーやエンジニアが好む「特定のサウンド」をギターに与えます。

これらのテクニックは延々と続きます。極端な場合はドラムキットかもしれません。一部のレコーディングエンジニアは、各ドラムとシンバルにマイクを取り付け、次にオーバーヘッドマイクでリムショットを拾い、ドラムの前方に別のマイクセットを取り付けて、部屋の音響をキャプチャします。これも考慮してください:マイクの感度パターンは、真正面にあるものだけをキャプチャするほど狭くはないため、各マイクはすべてのドラムとシンバルからの情報をある程度キャプチャします。

録音している楽器に対するマイクの特定の配置は、キャプチャするものに劇的な影響を与えます。アコースティックギターのレコーディングを見てみましょう。サウンドホールの数インチ手前にあるマイクは、マイクが指板の途中にある場合とは大きく異なる情報を捉えます。質問は次のようになります。どのマイクの位置が正しいですか?次の質問は、ギタリストと一緒にレコーディングスタジオに立っていたら、マイクが録音したものと同じものが聞こえるでしょうか?

スタジオの効果

楽器の各メーカーやモデルには、「音」を生み出す独自の特徴的な倍音のセットがあります。各スタジオもそうです。吸音面を備えた非常に大きなものもあります。いくつかは非常に小さく、「ライブ」サウンドを持っています。これらの各スタジオに同じ楽器を持った同じパフォーマーを配置すると、リスニングとレコーディングの位置で異なるサウンドが得られます。まだ見ていない場合は、フーファイターズのドキュメンタリー「ソニックハイウェイ」をご覧ください。さまざまなスタジオがパフォーマンスのサウンドにどのように影響するかをよく示しています。

これまでの内容を振り返ってみましょう。与えられたパフォーマンスに対して、私たちには独自のパフォーマー、彼らの楽器の選択、環境、マイクの選択、マイクの配置があり、それらが私たちが聞くものに影響を与えます.ウォーミングアップ中です！

コントロールルーム

スタジオでは、ミュージシャンはライブルームまたは場合によってはアイソレーションブースと呼ばれるもので演奏します。これらの部屋の形状、サイズ、仕上げが録音される内容に影響することはすでにわかっていますが、コントロールルームはどうでしょうか。これは、パフォーマンスが行われている場所とは別の部屋であり、レコーディングエンジニアとプロデューサーが通常座っている場所です。この部屋には、コントロールコンソール、録音をキャプチャして処理するコンピューター、そして最も重要なモニタースピーカーがあります。

大雑把で詳細でない一般化では、各マイクチャンネルが録音されると、プロデューサーは各チャンネルを操作して最終的なミックスを作成します。この操作は、各楽器の左から右へのパンとレベルのように単純なものから、イコライゼーション、コンプレッション、ゲーティング、歪みの追加などの複雑なものまであります。多くの場合、多くのプロセスが各チャネルに同時に適用されます。 1 つの複雑なトラックをミキシングするには、数週間から数か月かかる場合があります。

スピーカーのセットごとにサウンドがどのように異なるかは誰もが知っています。コントロールルームの音響をミックスに追加すると (しゃれが意図されています)、変数の数が劇的に増加します。 2 つの異なるコントロールルームで同じマスタートラックを聞くと、劇的に異なる結果になる可能性があります。これは、何が正しいのか、またどのようにしてそれを知ることができるのかという疑問を再び生じさせます。

モニタリングスピーカーシステムの周波数応答を測定して調整することは確かに大いに役立ちますが、それではスピーカーの歪み特性は考慮されません。スパイダーの非線形性によりミッドバスドライバーに共振の問題があるため、スピーカーの音が少し暖かいとしましょう。わずかな共鳴でも、スピーカーの知覚バランスに大混乱をもたらす可能性があります。さらに悪いことに、EQ を元に戻すことはできません。はい、システムの全体的なレスポンスレベルをフラットにすることはできますが、コーンが 60 Hz で再生されているために 120 Hz のコンテンツが得られている場合は、それを取り除くことはできません。正確な再生には、スピーカーに歪みがないことが重要です。

破壊の輪?

そのため、スタジオでパフォーマーに音楽を演奏してもらいます。マイクは特定の場所に設置され、そのパフォーマンスと環境の音響をキャプチャします。レコーディングエンジニアは、そのスタジオのモニターシステムのマイクによってキャプチャされたものを聞いています。エンジニアは、聞いたことに基づいてミックスを調整します。その後、音楽は一般に販売されます。私たちは参照システムでそれを聞いており、すべてが計画どおりに進んでいれば、それを楽しんでいます.

そうしなければ 楽しめ？私たちが聞いているものが十分な低音を持っていない、または高周波数情報が多すぎると思うとどうなりますか?ラジオのトーンコントロールを調整しますか?音を再現しようとする行為は、科学的な作業から芸術の一形態に進化しますか?

ライブパフォーマンスはどうですか?

私たちの友人や専門家は、音楽を聴く基準はライブパフォーマンスだと提案しました。アコースティック演奏ですか？野外スタジアムですか、それとも小さなクラブですか。酔っ払っているバンドメンバーはいますか？私たちが聞くものに影響を与える可能性のある変数の数はほぼ無限です。ライブパフォーマンスを参照として使用する最善の方法は、その特定のパフォーマンスの録音を聞くことです。録音が別の場所で行われた場合、うまくいかない可能性があります。その経験は価値があり、楽しいものになるでしょうか？それに対する答えは圧倒的なはいです !そのパフォーマンスは参照ではありません。