Premiere Proを使用して、ビデオプロジェクトでリアルなカメラシェイク効果を作成するにはどうすればよいですか？
1。組み込みのワープスタビライザーの使用（微妙なシェイクと安定化用）：
皮肉なことに、ワープスタビライザーを使用して *後方 *を使用して、微妙なカメラシェークを作成できます。 これは強い揺れには理想的ではありませんが、わずかな不安に適しています。
* ワープスタビライザーを適用： 映像をインポートし、ワープスタビライザー効果をクリップに適用します。
* 滑らかさを減らす： 安定化する代わりに、滑らかさの設定を *減らします。 さまざまなパラメーターを試します。 「滑らかさ」を減らすことが重要ですが、映像に応じて「結果」や「詳細分析」などの他の設定を調整して、必要なレベルのジッターを作成する必要がある場合があります。
* 微妙なのが重要です： この方法は、小さく、ほとんど知覚できないカメラシェイクに最適です。それをやりすぎて人工的に見えます。
2。変換効果の使用（より詳細な制御用）：
これにより、シェイクのタイプと強度をより強く制御できます。
* 変換効果を追加： クリップに変換効果を適用します。
* キーフレーム位置： キーフレーム変換効果の位置プロパティ（xおよびy）。 これにより、x（水平）およびy（垂直）軸に沿って動きを作成できます。 現実的に見えるようにするには、小さくて不安定な動きを作成します。それらを大きすぎたり均一にしすぎたりしないでください。
* キーフレーム回転： リアリズムを追加するために、キーフレームは回転プロパティをわずかに傾けて回転させます。
* キーフレームスケール： スケール（ズーム）のわずかなばらつきは、リアリズムをさらに高めることができます。 ただし、これを控えめに微妙に使用してください。
* 周波数と振幅： 周波数（シェイクが発生する頻度）と振幅（それらがどれだけ移動するか）が振る強度を決定します。あなたのシーンに適したバランスを見つけるために実験してください。 わずかに不規則なパターンがより自然に見えます。
3。式を使用して（高度な手続き的なシェイク用）：
これは最も高度な方法であり、非常に現実的で複雑なシェイクを可能にします。 Premiere Proの表現を十分に理解する必要があります。
* 変換効果を追加： クリップに変換効果を適用します。
* 位置/回転/スケールで式を使用します： ランダム関数を使用して不規則なシェイクパターンを生成する式を書くことができます。 これは、After Effects Expressions（Premiere Pro'sに似ている）の知識を必要とするより高度な手法です。 多くの場合、これらの表現を作成する方法を示す多くのチュートリアルがオンラインであり、多くの場合、 `wiggle（）`およびその他の機能を含みます。
4。既製のシェイクの映像をインポートする（最も簡単ですが、自然に見える場合があります）：
* 映像を見つける： ストック映像のウェブサイトで「カメラシェイクの映像」などを検索します。カメラシェークをシミュレートするために特別に設計されたクリップを見つけるかもしれません。
* オーバーレイ： シェイクの映像をインポートし、メインクリップの上に配置します。ブレンドモードを設定して、さまざまなブレンドモードを「追加」するか、実験して、目的の視覚効果を実現します。 これは、迅速で汚い結果のための良いオプションですが、映像とシームレスに溶け込むことはできません。
現実的なカメラシェークのヒント：
* 強度を変化させます： シェイクを一貫して同じ強さにしないでください。ピークと谷があるはずです。
* 不規則性が重要です： 完全に滑らかまたは予測可能な動きを避けてください。
* コンテキストを考慮してください： シェイクの種類はシーンに適している必要があります。ハンドヘルドショットは、車両からのショットとは異なる種類のシェイクをするかもしれません。
* 参照を見る： 映画やビデオで本物のカメラの揺れを観察して、それがどのように見えるかを感じてください。
目的の効果を達成するまで、微妙に開始し、徐々に強度を高めることを忘れないでください。 それをやり直すと、効果が人工的に見えるようになり、ビデオの全体的な品質を損ないます。 さまざまな方法と設定を試して、プロジェクトに最適なものを見つけます。