チュートリアル:フォトショップ カーブ
Photoshop の曲線ツールは、おそらく最も強力で柔軟な画像変換ツールですが、最も威圧的なツールの 1 つでもあります。写真家は光で効果的にペイントするため、曲線は光の 2 つの主要な影響であるトーンとコントラストに影響を与えるため、彼らの練習の中心となります。色調曲線は、さまざまなフィルム タイプに独自の特徴を与えるものでもあります。そのため、それらがどのように機能するかを理解することで、写真を撮り直すことなく、あらゆるフィルムを模倣することができます。
仕組み
Photoshop レベルと同様に、曲線ツールは入力トーンを取得し、選択的にストレッチまたは圧縮できます。ただし、黒、白、および中間点のコントロールしかないレベルとは異なり、トーン カーブは任意の数のアンカー ポイント (下の小さな四角形、合計 16 個まで) を使用して制御されます。与えられた曲線の結果は、テスト入力トーンを曲線までたどり、その結果の出力トーンをたどることによって視覚化できます。したがって、中心を通る対角線はトーンを変更しません。
間隔を空けた 2 つの入力トーンをたどる場合、曲線の勾配が増加すると分離が引き伸ばされ、勾配が減少するとトーンが圧縮されることに注意してください (元の対角線と比較して)。イメージ ヒストグラムのチュートリアルで、圧縮されたトーンはコントラストが低く、引き伸ばされたトーンはコントラストが高くなることを思い出してください。以下の曲線タイプの上にマウスを移動して、これらの変更がこの誇張された例にどのように影響するかを確認してください:
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| 選択: | |
| ハイ コントラスト | 低コントラスト |
| 色調ラベルを表示しますか? | |
| はい | いいえ |
注:上記の曲線とヒストグラムは、輝度 (RGB ではなく) に適用されて表示されます
上に示した曲線は、最も一般的な 2 つの曲線です。「S 字曲線」と「逆 S 字曲線」です。 S カーブはシャドウとハイライトを犠牲にしてミッドトーンにコントラストを追加しますが、逆 S カーブはその逆です。これらがヒストグラムをどのように変化させるか、そして最も重要なこととして、これらの変化が画像にどのように影響するかにも注意してください。ボートの側面と下側の反射の詳細は、逆 S 字カーブでより明確になり、水のテクスチャはより洗い流されます (そして、 S-カーブ)
動機:ダイナミックレンジとフィルムカーブ
これが常にトレードオフである場合、なぜコントラストを再配分するのでしょうか?実際のシーンには、紙の上で再現できるよりも広い明度範囲 (ダイナミック レンジ) が含まれているため、印刷物で再現するには常に色調範囲を圧縮する必要があります。 Curves により、限られたダイナミック レンジをより有効に活用できます。
中間調のコントラストは知覚的により重要であるため、通常、シャドウとハイライトがこの色調圧縮の大部分を占めることになります。そのため、ほとんどのフィルムや写真用紙では、中間調のコントラストを維持するために S カーブに似たものを使用しています。画像 (右) の上にマウスを移動すると、S カーブが中間調のコントラストを維持するのにどのように役立つかを確認できます。また、実際のフィルム カーブ (下) との類似性に注意してください。各映画のユニークな特徴は、主にそのトーン カーブによって定義されます。
(コダック スープラ II ペーパーの場合)
さらに、私たちのカメラは (理想的には) 各ピクセルに当たる光子の相対量を推定しますが、実際には私たちの目/脳は独自の色調曲線を適用して、最大の明度範囲で最大の視覚感度を達成します。したがって、カメラは精度を維持するために独自のトーン カーブを RAW ファイル形式に適用する必要があります。さらに、デジタル センサーの種類ごとに独自の色調応答曲線があり、PC/Mac コンピューターでさえ、画像 (ガンマ) を表示するときに異なる色調曲線を適用します。
要約:すべての画像には何らかの形式のトーン カーブが必要です — これが私たちの目、フィルム乳剤、デジタル カメラ、ディスプレイ デバイス、または後処理によるものであるかどうか。
実践:概要
曲線の重要な概念は、あるトーン領域でコントラストを追加することはできず、別のトーン領域でコントラストを下げることはできないということです。つまり、曲線ツールはコントラストを再配分するだけです。 したがって、すべての写真には「コントラスト予算」があり、それをどのように使うかを決める必要があります — これは、コントラストを均等に広げる (まっすぐな対角線) か、不均等に割り当てる (勾配を変える) かによって異なります。
さらに、曲線は常に音色の階層を保持します (負の勾配を持つ珍しい曲線が使用されない限り)。これは、変換前に特定のトーンが別のトーンよりも明るかった場合、変換後もまだ明るくなるということです — 必ずしも同じ量ではありません.
上に示した 3 つのアンカー ポイント (それぞれシャドウ、ミッドトーン、およびハイライト用) が一般的に必要なすべてです (黒と白のポイントに加えて)。注意が必要な点は、アンカー ポイントのわずかな動きでさえ、最終的なイメージに大きな変化をもたらす可能性があることです。勾配の急激な変化は、段階的な色調変化を伴う領域の色調を伸ばすことによって、容易にポスタリゼーションを引き起こす可能性があります。したがって、滑らかなカーブを生成する適度な調整が通常は最適に機能します。さらに微調整機能が必要な場合は、曲線ウィンドウのサイズを拡大してみてください。
調整を行うときは、画像のヒストグラムに細心の注意を払ってください。特定の色調のピークでコントラストを上げたい場合は、ヒストグラムを使用して、傾きの大きい領域がこのピークの上にくるようにします。ヒストグラム ウィンドウ ([ウィンドウ]> [ヒストグラム]) を開いて、各アンカー ポイントをドラッグするときにライブの変化を確認することを好みます。
空の音域を利用する
コントラストのトレードオフの例外は、ヒストグラムのエッジまたはトーン ピーク間のギャップとして未使用のトーン範囲がある場合です。これらのギャップがヒストグラムの端にある場合、この未使用の色調範囲を黒と白のアンカー ポイントで利用できます (レベル ツールと同様)。
<表>
トーンのピーク間にギャップが発生した場合、曲線のユニークな機能は、これらの未使用のトーンのコントラストを下げることができるということです。これにより、画像に実際に存在するトーンにコントラストを費やすことができます。次の例では、曲線を使用して、空と暗い葉の間の色調のギャップを埋めています。
<表>
これにより、全体的により滑らかな色調の画像が生成され、中間調とハイライトがヒストグラム上でほぼ変更されていないことに注意してください。
クリッピングされたハイライトの遷移
デジタル写真では、輝度レベルが最大値 (8 ビット画像の場合は 255) に達すると、ハイライトが突然切り取られることがあります。これにより、非現実的な外観が作成される可能性があり、多くの場合、白へのスムーズな移行が好まれます。マウスを画像の上に移動して違いを確認してください。
(上記の結果は、カスタム カラー プロファイル カーブで達成されました。)
太陽の境界での遷移に注意してください。一般に、ハイライトの遷移は、右上隅の曲線の勾配を小さくすることによって、より緩やかにすることができます。
明度チャンネルと調整レイヤー
LABモードまたは調整レイヤーとして、明度/輝度チャンネルだけにカーブを実行すると、色相と彩度の変化を減らすのに役立ちます。下の各画像の上にマウスを移動して、この曲線を RGB チャネルに適用するとどうなるかを確認してください。
逆S字カーブ 
S カーブ 逆 S カーブと通常の S カーブでは、それぞれ彩度が大幅に減少し、増加していることに注意してください。一般に、中間調の勾配が大きい曲線は彩度を上げ、勾配が小さいと彩度を下げます。彩度の変更は、シャドウを明るくする場合に望ましい場合がありますが、他のほとんどの場合は避ける必要があります。
調整レイヤー (レイヤー> 新しい調整レイヤー> 曲線...) を設定して、別の描画モード (右) を選択することで、曲線のみを輝度チャネルに適用することができます。
もう 1 つの利点は、カーブの調整がより微妙になることです。これは、不透明度を適切に下げることによって実現されます (上記の赤丸で囲んだ部分)。これは、アンカー ポイントの小さな変化が画像の変化を大きくしすぎる場合があるため、特に便利です。最後に、実際の画像レベルを毎回変更することなく、曲線を継続的に微調整できるため、ポスタリゼーションが減少します。
カーブを使用してカラー バランスを修正する
これまでのすべての曲線は RGB 値または明度に適用されていますが、特定の色調領域の色かぶりを補正する強力な方法として、個々のカラー チャンネルにも使用できます。画像の影に青みがかった色がかかったが、中間調とハイライトの両方がバランスが取れているように見えたとします。シャドウを修正するためにホワイト バランスを変更したり、全体的な色を調整したりすると、意図せずに他のトーンが損なわれる可能性があります。
<表>
上記の例では、影の青の量を選択的に減らして、青みがかった色かぶりを修正しています。変更したくないすべてのトーン領域の対角線に沿ってアンカー ポイントを適用してください。正確な色調整を必要としない場合、曲線ツールはおそらくやり過ぎです。このような場合、カラー バランスの修正がはるかに簡単になります (Photoshop の「イメージ> 調整> カラー バランス...」)。
または、オプション ボタンの下にある [Snap Neutral Midtones] 設定を使用して、全体的な色かぶりを修正することもできます。これは、平均的な中間色がほぼニュートラルな画像に最適です。 1 つの色が多すぎる写真 (森の中で撮影した写真など) は、RAW でのホワイト バランスやレベル ツールなどの他の方法を使用する必要があります。
画像のコントラストに関する注意事項
このチュートリアルでは、コントラストが常に望ましいかのように説明してきましたが、これは主題、雰囲気、芸術的な意図によって異なります。意図的に全音域を使用したくない場合があるかもしれません。これらには、完全に黒または白の領域が存在しないことが多いため、霧、もや、または非常に柔らかい光で撮影された画像が含まれる場合があります。コントラストは、テクスチャを強調したり、被写体と背景の分離を強化したりできますが、強い光や曇った光は、それぞれコントラストが強すぎたり弱すぎたりする可能性があります.
注意事項
- 曲線ツールの使用は最小限に抑えてください。画像のヒストグラムを引き伸ばすと、ポスタリゼーションの可能性が高くなります。
- 可能であれば、常に 16 ビット イメージで曲線を実行します。
- RGB チャンネルの極端なレベル調整は避ける必要があります。このような場合は、調整レイヤーまたは LAB モードで明度チャンネルを使用して曲線を実行し、色相と彩度の大幅な変化を回避してください。
関連資料については、
Photoshop で「レベル」を使用する
