写真のルールは何ですか？
ここに、最も一般的に議論されている原則のいくつかがあります。
構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割して、2つの等間隔の水平線と2つの等間隔の垂直線で分割することを想像してください。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素を配置すると、被験者を中心にするよりも、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* 先行回線： シーン内の線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目を主題に向けて導きます。
* 対称性とパターン： 対称的な構成は非常に印象的ですが、繰り返しパターンはリズムと視覚的な関心を生み出すことができます。
* フレーミング： シーン内の要素（アーチウェイ、枝など）を使用して、被写体を組み立て、それに注意を引き、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースは、被写体自体と同じくらい重要です。 負の空間を効果的に使用すると、主題を強調し、穏やかまたは孤立感を生み出すことができます。
* フィールドの深さ： シャープな焦点のある画像の領域を制御する（ぼやけた背景のための浅い被写界深度、焦点を合わせているすべての範囲の深さの深さ）は、写真の気分と影響に大きな影響を与える可能性があります。
技術的な側面：
* 露出三角形： イメージの明るさと外観を制御するためには、開口部（Fストップ）、シャッター速度、ISOの関係を理解することが重要です。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整すると、写真の正確な色表現が保証されます。 ホワイトバランスが誤っていると、暖かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）画像が発生する可能性があります。
* フォーカス： あなたの被験者がシャープに焦点を合わせていることを保証することは、写真を成功させるために不可欠です。
* 照明： 光は間違いなく写真の中で最も重要な要素です。 さまざまな種類の光（自然光、人工光）を理解し、それらを効果的に使用する方法が重要です。 光の方向、品質（硬いまたは柔らかい）、色温度を考えてください。
その他の考慮事項：
* 主題： 写真を撮ることを選んだのは重要です。退屈な主題の技術的に完璧な写真はまだ退屈です。
* ストーリーテリング： 良い写真はしばしば物語を語ったり、感情を呼び起こしたりします。
* 視点： 視点を変えると、写真の構成と影響が劇的に変わる可能性があります。
ルールを破る：
多くの有名な写真家は、これらの「ルール」を大きな効果で破りました。 重要なのは、これらのガイドラインが存在する理由 *を理解し、それに従うか芸術的な理由でそれらを破るかを意識的に決定することです。 実験をお勧めします！ 学ぶための最良の方法は、独自のスタイルを練習し、開発することです。