写真を構成するためのフレームワーク
このシリーズの第 1 部では、作文の重要性と、作文を学ぶためのリソースが豊富にないことを取り上げました。また、すべてのルールやコンセプトではなく、写真の構成を開始するためのプロセスを確立することにも触れました。それが、この記事で注意を向けるものです。
写真の構成
実際に写真を構成するにはどうすればよいですか?
写真を始めたばかりの場合、予想されることであることがわかりません。残念ながら、これはカメラが役に立たない写真の領域の 1 つです。 「自動合成」モードはありません。あなたは実際に写真を構成していますが、おそらくうまくやっている場合もありますが、それを行うためのプロセスや方法がありません。おそらく、カメラを持ち上げて、フレーム内に心地よいものを作ろうとするでしょう。
ただし、中級者または上級者の写真家に質問してみましょう。彼らはどのように写真を構成していますか?彼らはおそらく、三分割法を使用して写真をセットアップしたり、リード線を探したり、パターンを使用したり、被写体をフレーミングしようとしたり、写真を面白くするために他のデバイスを使用したりする.これらはすべて重要であり、後で説明します。しかし、先頭の線がない場合 (または、少なくとも写真で使用したい線がない場合) はどうすればよいでしょうか?または、あなたの写真を額装するために使用するものが何もない場合は?それともパターンなし？などなど。
ポイントは、これらの従来の構成ルールはすべて、some 使用するものであるということです。 当時の。 あらゆるに使えるものをあげたい 時間。そこで、写真を構成するための簡単なプロセスを紹介したいと思います。これにより、実際に写真を撮るときに使用する基本的な方法論が得られます。最初にお勧めするプロセスは簡単です。実際には次の 4 つのステップで構成されています:
<オール>または、必要に応じて、3 ステップのプロセスを何度も繰り返すこともできます。
したがって、この記事では、このプロセスについて説明し、各手順を実行します。始めましょう。
1.シンプルに。
- まとめ: 何を撮影しようとしているのかを具体化し、そのことに集中できるようにします。
- いつ行うか: カメラを顔に近づける前 (ただし、被写体を選択するか、少なくとも何を撮影するかを決めた後) と、ビューファインダーまたは LCD を覗き込むときにもう一度行います。
世界は散らかった場所です。写真家としての仕事の大部分は、その一部を単純化して視聴者にとって意味のあるものにすることです。
ある意味で、写真は本質的に排除のプロセスです。どんなに美しい場所にいても、カメラに超広角レンズをつけて目の前の景色を撮っただけでは、いい写真が撮れることはめったにありません。むしろ、写真家としてのあなたの仕事は、あなたが見ているものの一部を分離し、意味のある方法で視聴者に提供することです.目の前の 3 次元の乱雑なシーンから始めて、それを使って心地よい 2 次元のオブジェクトを作成しようとします。
そのプロセスには、目の前に見えるものの単純化が必然的に含まれます。単純化とは、1 つの孤立したものを撮影することではありません。一緒に収まる限り、写真に複数のものを含めることができないという意味ではありません (これについては後で説明します)。むしろ、1 つの統一された考え、アイデア、またはメッセージを写真に収めることに集中する必要があります。それが曖昧でどろどろに聞こえる場合でも、そうである必要はありません。この写真を撮る前に、「これは何の写真ですか？」と自問するだけです。ビューファインダー内のオブジェクトがその概念をサポートしている場合、それらは留まることができます。それ以外の場合は、焦点距離または位置を変更してそれらを削除してください。
写真家が被写体に「近づいて」と言うのをよく耳にします。それは私がここで話していることの結果です。彼らがあなたに言っているのは、あなたの写真を単純化し、あなたの主題に集中することです.
これは、主題を選択するプロセスに必ず関係しています。通常、写真の実際の被写体は物ではなく、アイデアや感情であることに注意してください。それはおそらく人ではなく、感情です。複雑である必要はありません。 「休暇を楽しんでいる」や「美しい夕日」などの簡単なことでもかまいません。単純化プロセスにより、写真のアイデアが実際に何であるかを考え、それを分離することができます。
カメラを顔に向けたときに、写真の被写体がわからないことがあります。 「ここは美しい場所で、写真を撮りたい」と思うことがよくあります。カメラを目の前に向けるとそんなことを思います。しかし、景色の写真を撮るだけなら、自分のスナップショットができます。素敵なスナップショットかもしれませんが、それはまったく同じスナップショットです。このステップでは、少し時間を取って、写真の主題またはテーマを特定します。
結局のところ、プロセスのこのステップは、主題を決定し、それを単純化することを意味します。アイデアをサポートするものはすべて写真に残ります。そうでないものはすべてアウトです。
これが完了したら、フレーム内の順序付けに注意を向けることができます。
2.注文
- まとめ: これは、写真の構図の核心部分です。遠近法とレイアウトを考慮して、写真内での配置方法を決定します。
- いつ行うか: 目をカメラに向けた後。
主題を決定し、物事を可能な限り単純化したら、次は物事を写真にどのように配置するかを決定します。
もちろん、屋外の写真家として、私たちは世界を見つけたままに捉えることがよくあります。しかし、移動したりズームを使用したりすることで、物事を並べ替える能力がどれだけあるかに驚かれることでしょう。あなたの絵を考えながら動き回ってそれをしてください。カメラを動かしたり、ズームイン/ズームアウトしたり、足を動かしたり、高くしたり低くしたりしてください。
これを読んでいると、カメラを顔に向けて 1 分半立ってこれらのことを考えなければならないように思われるかもしれません。しかし、それは意図 (または現実) ではありません。以下の 3 つの項目はそれぞれ、一時的に検討してから先に進む必要があります。おそらく、最初はそれぞれに少し時間を費やすかもしれませんが、時間が経つにつれて、写真のセットアップの一部としてそれらを考慮していることさえわからなくなるほど、それらが染み込んでいきます.
視点
写真の順序を制御する最初の方法は、視点を考慮することです。これは、視聴者が被写体を見る方法に影響します。たとえば、被写体を撃ち落とすと被写体が弱く脆弱に見え、被写体を狙うと威圧的で強力に見えるという事実を既にご存知かもしれません。
遠近法は、写真内の物の見方にも影響します。低くすると、写真の前景が強調されます。また、遠くにあるものが小さく見えます。横向きのショットの場合、位置を低くすると、見る人が写真の中に入ることができるという感覚も得られます。逆に上から撮影すると、前景と背景の重みが等しくなります。
遠近法とは、写真内の物の「上下」配置と考えてください。ここで、対象より下か上かを決定します。これは、地面に対してどれだけ高くまたは低くするかを決定する場所でもあります。カメラを目の前に置いて、物事がどのように変化するか見てみましょう。
圧縮
次に、画像を設定している間に、圧縮の概念について考えてみましょう。圧縮とは、焦点距離を長くすることで、物をより近くに見せる効果です。その逆は、焦点距離が短いほど物が遠くに見えるということです。要点は、物事の重みを均等に保とうとしても、被写体に近づいてズームアウトした写真は、何かから遠く離れてズームインした写真とは根本的に異なるということです.
写真の目的上、物を近づけると、物がよりコンパクトに見え、シーンが混雑して見えるようになります。ですから、ズームインして物事を意味のあるものにしてください。または、被写体が遠く離れていることや孤立していることを確認したい場合は、被写体に近づいてズームアウトします。
配置
最後に、写真内の物の配置を検討します。これは、三分割法の出番となる場合がよくあります。実際、このステップはただのものかもしれません 三分割法の適用。
私は実際に、ほとんどの場合、最初は 3 分割法を使用して写真を配置することをお勧めします。縦にも横にもお使いください。これは、写真内で物事をどのように並べるかの基礎となるはずです。ライン上にある必要はありません。ちょうど近くにあります。
三分割法についてはすでに書いたので、もう一度詳しく説明するのではなく、その記事へのリンクをここに示します。 3 分の 1 の法則に従って、写真内のオブジェクトを線で配置します。
3.残高
- まとめ: 写真のバランスがとれていることを確認してください。
- いつ行うか: シャッターを押す直前
シャッター ボタンを押す前に最後に行うことは、写真のバランスを確認することです。
写真内のオブジェクトは重量感を維持しています。意図的に写真のバランスを崩すこともありますが、ほとんどの場合、写真のバランス感覚をサポートしたいと思うでしょう。したがって、写真を撮る前に最後に考えるべきことは、バランスが取れているかどうかです。しかし、「バランスの取れた」とはどういう意味ですか?
バランスとは必ずしも対称性を意味するわけではありません。 「正式なバランス」とも呼ばれる対称性とは、フレーム内のすべてが正確に均等にバランスが取れていることを意味します。対称性は、場合によってはバランスを取るための便利な手法になりますが、これが唯一の方法ではないことは間違いなく、実際には慎重に使用する必要があります。対称性は、人工の被写体を撮影するときによく使用されます。通常、自然界は対称性を支持していないため、他の手段を使用する必要があります。
バランスとは、被写体を中央に配置することでもありません。実際、これはほとんどの場合、悪い考えです。上記の三分割法に違反しています。そのため、やむを得ない理由がない限り、被写体を直接中央に配置することは避けてください。
してはいけないことについて話しましたが、次は何をすべきでしょうか?写真にバランスを求めるときは、「インフォーマル バランス」と呼ばれる概念を利用する必要があります。これは、写真内のオブジェクトが同じ形やサイズでなくても、互いに相殺するプロセスです。あなたの写真では、インフォーマル バランスを多用します。
インフォーマルなバランスを理解するために知っておくべきことは、心は無意識のうちに絵の中心を一種の支点 (平均台の中心) として見ているということです。同じサイズのオブジェクトは、フレームの中心から等距離にある場合にバランスが取れます。さらに、小さなオブジェクトが画像の中心から離れている場合、小さなオブジェクトは実際には大きなオブジェクトに対してバランスを取ることができます.
インフォーマル バランスの概念は、他の方法でも現れます。たとえば、暗黙の線はバランス感覚を生み出すことができます。その良い具体例は、中をのぞき込む 写真はバランスが取れているように見えます。つまり、人がフレームの左側にいて、右側 (フレームに向かって) を見ている場合、暗黙の線がバランスを生み出します。人物がフレームの左側にいて、左を向いている (フレームから外れている) 場合、写真のバランスが崩れて見えます。
シャッター ボタンを押す前に最後のビートを取り、写真のバランスが取れていることを確認します。そうなったら、いよいよシャッターボタンを押してください。
4. 繰り返します
- まとめ: おそらく最も重要なステップです。最初は成功したと思っていても、プロセスをもう一度やり直してください。
- いつ行うか: 写真を撮った後
上記のプロセスが完了したら、写真を撮ります。写真を撮り終わったら、これは重要なことですが、もう一度やり直してください。先ほど使用したのと同じプロセスを経たショットを再構成して、もう一度撮ります。
多くの場合、基本的に同じことを行います。それは大丈夫です。これはミリ単位のゲームです。わずかな違いが写真に大きな影響を与える可能性があります。
別のことをする場合もあります。それも大丈夫です。別の視点の方が良いかもしれません。
このプロセスは誇張することはできません。多くの写真家は、これを「シーンの作業」と呼んでいます。彼らは最高の写真を撮ろうと、さまざまな角度や視点から写真を撮ります。
三脚を使用している場合は、カメラを三脚から外して、さまざまな角度や視点を試してみてください。歩き回って実験するだけです。気に入った構図が見つかったら、カメラを三脚に戻し、きちんと撮影してください。さらに、暗い環境では、非常に高い ISO で撮影して、シャッター スピードを短くします。あなたはこの段階で実験しているだけで、おそらくこれらの写真を保持することさえできないので、ノイズは問題になりません.カメラを三脚に戻すときは、ISO レベルを低いレベルに戻し、シャッター スピードを遅くします。
このプロセスについて読んだことがあるのですが、それがずっと心に残っています。これは、David Hurd という名前の写真家による発見であり、彼の著書 On Being a Photographer に記録されています。 .ある時点で、ハードはマグナムと呼ばれる優れた写真エージェンシーに参加し、参加すると、エージェンシーの他の写真家の連絡先シートにアクセスできるようになりました。彼がそれらを調べたときに発見したのは、すべての写真家がまったく同じように働いているということでした.言い換えれば、彼らは基本的にここでショット、あちらでショットしてさまようようですが、撮影したい場所に出くわすと、考えられるすべての角度から撮影します。上記のように、彼らは「シーンを動かし」、それを一生懸命やりました .
結論
これで、写真を構成するためのプロセスができました。単純化、順序付け、バランス調整です。そして、繰り返します。これらのいくつかは、すでに直感的に理解しているかもしれません。もしそうなら、素晴らしい、それらの本能を使い続けてください。そうでない場合は、このプロセスを使用して、構成から謎を取り除くことができます。やがて、それは根付き、これらの概念について意識的に考える必要さえなくなるでしょう.
構図の楽しみは、撮影が終わっても終わりではありません。もちろん、カメラ内で適切な構図を取得するように努める必要がありますが、コンピューターに戻ったときは、撮影時よりもより慎重なアプローチを取ることができます。撮影中は多くのことが頭をよぎりますが、決定を下す時間は非常に限られています。コンピューターでは、好きなだけ時間があります。その時間をかけて、少し片付けてください。
最後に、このプロセスがあなたを遅らせたり妨げたりしないようにしてください。カメラを持って外出していると、物事が速く動くことがあります。これらのステップがあなたを怖がらせたり、ショットを逃したりしないようにしてください。与えられた時間の中で最善を尽くしてください。これらのことについて考えて、コンピューターの前に座って写真を整理することもできます。