背面から前面への構成:構成への最良のアプローチ
すべての写真は、実際には 3 つの部分に要約されます。それらの部分は、主題、背景、および前景です。全てが重要で、どれか一つでも間違っていれば絵は上手くいきません。しかし、これらの 3 つの部分はそうではありません 同等に重要です。さらに、図のこれらのさまざまな部分について考える必要がある特定の順序があります。写真におけるこれらのパーツの重要性と順序は、おそらくあなたが考えているものとは異なるでしょう。実際、逆かもしれません。
初心者の写真家として、私たちは背景に完全に集中することから始めているようです。基本的に背景は 主語であり、前景はありません。したがって、写真の 3 つの部分が 1 つの部分に混ざっています。写真は単なるスナップショットです。
しかし、しばらくすると、この状況は自然に改善されます。より多くの経験を積むにつれて、私たちは主題についてより多くのことを考え始めます.この段階では、通常、素敵な背景もあります。それでも、前景はしばしば無視されます。
その結果、写真は大幅に改善されましたが、まだ何かが欠けているように見えます。その欠けている何かは、通常、よく考えられた前景です。しかし、写真家が次の一歩を踏み出し、前景に焦点を合わせ始めるのは非常に難しいことがよくあります.写真に被写体を追加することへの移行は自然に行われるように見えますが、次のステップにはかなりの努力が必要です。しかし、それを達成できれば、写真は劇的に改善され、完全な構図のように見えます.
しかし、カメラを顔に向けて立っているとき、これらの要素を写真にどのように配置しますか?最初にどの部分について考えますか？つまり、どのように絵を構成しますか?
答えは、「後ろから前へ」のアプローチで写真を構成することです。これは、最初に背景を確立し、次に被写体を配置し、最後に前景に集中する場所です。主題を最初に考えるべきだと思われるので、直感に反するように思えます。しかし、私の最高の写真はこのアプローチから生まれているようです。さらに、写真の巨匠たちの話を聞けば聞くほど、彼らがこのアプローチを常に使用していることに気づきます.
したがって、この記事では、そのプロセスについて説明し、なぜそれが機能するのかを説明します。これを採用すると、構成が改善されることに気付くかもしれません。
ステップ 1:背景はあまり気にしないでください
写真の背景は簡単な部分です。実際、カメラを手に取る前に、通常、背景を選択する作業の 90% を完了しています。それはあなたの場所によって部分的に決定されます。撮影したい景色の良い場所に行ったことでしょう。一緒に仕事をするのに良い背景がある可能性があります。次の設定を検討してください:
- 典型的な風景。 風景写真の背景は半分以上空です。背景が空でない場合、通常は木ですが、場所によっては山、水、砂漠の場合もあります。重要なのは、カメラを手に取る前に大部分が決まるということです。写真を撮る場所についての事前の決定によって決まります。
- 都市設定。 都市環境のどこに立っているかによって、背景が大きく決まります。壁かもしれないし、ストリート ビューかもしれないし、見晴らしかもしれない。いずれにせよ、写真を撮った場所によって背景が大きく決まります。
もちろん、背景を制御できないと言っているわけではありません。あなたがやる。動き回って視点や順序を変えることができます。ズームインまたはズームアウトして (レンズまたは足で)、写真からアイテムを除外できます。場所はマクロ レベルで背景を決定しますが、ミクロ レベルで制御します (これらのミクロの変化は写真に大きな影響を与える可能性があるため、ミクロという言葉を使用して、これらの小さな変化の重要性を軽視しないでください)。 .
風景の例に戻ると、背景が空である場合 (よくあることですが)、空に行き詰まるかもしれませんが、位置、角度、または焦点距離を変更して、空を多かれ少なかれ含めることができます。写真内の雲を配置します。都市の例を使用すると、背景として別の建物や通りを使用することができます。それでも、背景はかなり似ていることがわかります。ある方向に都会の衰退があり、別の方向に楽園があるということはありません。
これは、背景に関する別のポイントにつながります。背景の設定は、初心者の写真家でも直感的に行うことができます。実際、始めたばかりのときは、多くの場合、すべて 私たちは考えています。素敵な景色を見て、それが素敵な絵に変換されなければならないと思います。ある時もそうでない時もありますが、要点は、はっきりと考えていなくても背景は心にあるということです。さらに、カメラを持って歩き回っているだけで、写真撮影のために特別に選択された場所にいない場合でも、通常は最初に背景に惹かれます。それは通常、最初にカメラを顔に近づける原因です。
その結果、率直に言って、自分の背景について考える時間はほとんどありません。作業の多くは、場所を選択したときに自動的に行われます。いずれにせよ、脳は自動的に背景についてすでに考えています。多くの場合、必要なのは 1 秒だけです。
とはいえ、まず考えるべきは背景です。キャンバスのベース レイヤーと考えてください。ノックアウトして、次のステップに進んでください。
ステップ 2:件名 (または中間ビット) を定義する
写真を構成する次のステップは、被写体を定義することです。これもそれほど難しいことではありません。
通常、初心者の写真家が被写体に焦点を合わせる必要があることに気付くのにそれほど時間はかかりません。本当の目的もなく撮影された壮大な景色や都市の見晴らしの代わりに、彼らは興味のあるポイントや中心を探し始めます.人である場合もあります。また、建物や木である場合もあります。いずれにせよ、写真を固定するのは明確なオブジェクトです。それはそれに目的を与えます。写真をスナップショットから構図に切り替えるものです。
主題が具体的でない場合でも、通常は容易に理解できるものです。被写体は、影や暗示的な導線のようなものかもしれません。これらのものは、絵の中の具体的なものではありませんが、絵にポイントを提供できる構成要素として機能します.また、主題を見つけるために働かなければならない場合もあります。雄大な風景写真の中から、その中心を見つけなければなりません。そのパターンまたはリーディング ラインを見つけなければなりません。何でもサブジェクトにできますが、サブジェクトが必要です。
幸いなことに、これは私たちの脳が容易に理解できる写真のもう 1 つの部分です。私たちは主題が必要であることを知っています。非常に早い段階で、被写体がなければ写真が間違っていると感じることができます。したがって、多少の手間はかかりますが、自然にできます。そして、ひとたびつながりを作ってしまえば、通常、写真を撮っているときに被写体を定義するのにそれほど時間はかかりません。あなたはそれを知っています.
作曲プロセスのどの部分に焦点を当てる必要がありますか? 2番。つまり、背景を確立した後で、前景について考え始める前です。背景を設定したら、キャンバスに被写体を配置する準備が整いました。まず被写体を見つけてから、フレーム内に配置する必要があります。おそらく、遠近法、三分割法、リーディング ライン、その他の構成要素などについて考えているでしょう。その結果、これに時間を費やす必要があります。いくつかのテスト ショットが必要になる場合もあります。
主題を確立することは明らかに非常に重要です。減らしたくない。しかし、写真の初期段階を過ぎれば、被写体がなくても多くの写真が台無しになるとは思いません。したがって、膨大な時間を費やすものではありません。
ステップ 3:前景に集中!
写真の後ろ (背景) から中央 (被写体) に進み、写真の前に来ました。これは、ほとんどの写真家が注意を払っていないところです。同時に、それが彼らの写真を妨げていることが多いこともわかりました.自分の写真が失敗するときは、これが原因であることがよくあります。優れた前景は、多くの場合、スナップショットを構図に変えるものです。時間の半分以上を、写真の下 3 分の 1 に集中して費やす必要があります。
最初のステップは、優れた前景を作成することです。実際にそれについて考えるのに時間を費やします。しかし、その一歩を踏み出したら、実際にどのようにそれを行うつもりですか？もちろん、たくさんの方法がありますが、それを行うのに役立つかもしれないいくつかのことをお話ししましょう.重要なのは、通常の視点を避けることです。普通の高さで立って写真を撮るのは死の接吻です。あなたは別の視点に立ちたいと思っています。多くの場合、前景をより良くする最善の方法は、写真を撮るときに地面に低くなる (多くの場合、何かのすぐ後ろに来る) ことです。これにより、視聴者はまるで絵の中に足を踏み入れることができるかのように感じ、これが絵に興味を持たせます。
場合によっては、通常の視点よりも高くすることも有効です。それは言うは易く行うは難しです。常により高い視点があるとは限りません。また、脚立が常に手元にあるとは限りません。いざという時は、カメラを一脚の三脚に取り付けて、頭上に高く掲げます。リモートシャッターで写真を撮ります。非常に不正確ですが、通常の視点を使用できなくなります。
最後に、前景がぼやけないようにします。被写界深度が問題になるような広い絞りを使用している場合は、焦点を自分に近づけてください。経験則では、フォーカス ポイントを写真の 1/3 の位置に設定します。背景をぼかすか、前景をぼかすかの選択に迫られた場合は、前景を鮮明に保ちます。
この最後のステップを実行すると、写真が大幅に改善され、写真が真の構図に変わります。しかし、それは簡単ではありません。構成のこの側面に苦労していることに気付いた場合、それは正常です。さらに、それは一度学んだものではありません。あなたはそれに取り組み続けなければなりません。
ボーナス ステップ 4:作成してから待機
これで写真が構成されました。素晴らしい背景、明確な主題、さらにはよく考え抜かれた前景があります。終わった？多分。ほとんどの場合、あなたはそうなるでしょう。ただし、おまけの資料がある場合もあります。
世界クラスの写真家の多くは、自分の写真に何かを加えています。それらは、上記の方法で優れた静止画を構成します。彼らは好きなように露出しています。構成は正確です。すべてがダイヤルインされます。それから彼らは待ちます。
そして待ってください。
そして、何かが起こるまで待ちます。人がフレームに入っている可能性があります。風景のショットに鳥が飛び込んでくるかもしれません。知るか。しかし、重要なのは、その魔法のような特別なものを時々手に入れるということです.事前に構図を決めて準備をして初めて手に入れることができます。つかの間の瞬間を捉えながら構図と露出を上げようとすると、遅すぎて見逃してしまいます。
アンリ・カルティエ＝ブレッソンはこのテクニックで有名でした。彼の写真はすべて本当にうまく配置されていました。カルティエ ブレッソンをよく知っている人なら、おそらく彼を「決定的な瞬間」の男として知っているでしょう。しかし、Cartier-Bresson によると、決定的な瞬間について心配する前に、「ジオメトリを正しく設定する」必要があります。つまり、背景の構図を好きなように設定する必要があるということです。彼の写真を見ると、人物が写っていなくても興味深いストリートショットがたくさんあることがわかります。しかし、彼は待った。そして彼は撃った。そして、彼はすでに設定された完璧な構図で決定的な瞬間を捉えました。
したがって、ショットを希望どおりに設定したら、しばらく時間をかけて、何かが起こるかどうかを確認してください。もちろん、これは静止した風景よりも、人や車が行き交う都会の環境でうまく機能します。そして、私たちは一日中同じ場所に座っていることはできません。正直なところ、私はこのアプローチに忍耐力を欠いていることがよくありますが、これはマスターが素晴らしい写真を撮影する方法であり、その「幸運な」完璧なタイミングの追加要素で完璧に設定されています.
後ろから前への作曲
この記事から取り上げてほしい基本的なアイデアが 2 つあります。
<オール>これは私だけの考えではありません。むしろ、これが多くの偉大な写真家の仕事です。この方法では、写真を慎重に設定する必要があります。そうしないと見落としがちな部分に集中する必要があります。また、コンポジションをセットアップして、追加の要素が発生した場合に備えます。
試してみると、すぐに効果が現れると思います。しかし、それに取り組み続けることを忘れないでください。このプロセスは、私たちのほとんどにとって自然でも直観的でもありません。