写真でクリエイティビティを見つける:点をつなぐ

または実用的な方法でクリエイティブになる

もっとクリエイティブになりたいですか？私たちは皆そうだと思います。しかし、どうやってそれをしますか？クリエイティビティそのものに焦点を当てることによって？本当にそうは思いません。実際、創造性を本当に教えることはできないと思います。

しかし同時に、クリエイティビティは生まれつきのものではないと思います。間違いなくできます 学ぶ。しかし、よりクリエイティブになろうとしても、クリエイティブになることは学べません。最初は奇妙に聞こえるかもしれませんが、本当です。創造性そのものを研究することで、より創造的になるわけではありません。むしろ、写真の実用的な側面についてもっと学ぶことで、よりクリエイティブになります。 .創造性は、写真の基本をマスターした場合にのみ発生します。具体的には、これらのさまざまな写真の基本を新しく興味深い方法で組み合わせることから生まれます。知れば知るほど、よりクリエイティブに見えます。

「つながり」としての写真の創造性

私がこれまでに聞いた創造性の最も良い説明は、それを単に「新しい方法でつながりを作ること」と表現していました。既存の概念を取り入れて、他の人が行っていない方法でそれらを結び付けるだけです。もの同士、要素同士、概念同士を結びつけ、これらすべての要素を使用して、新しい独自の視点を作成できます。私たちの場合、作成しようとしているものは写真です。接続を作成するために使用する概念は、構成のルール、フォーカス技術、後処理技術などです。ここでの目的のために、これらのテクニックはすべて ドット と考えてください。 .

利用できるドットが数個しかない場合、創造性を発揮する機会はあまりありません。どのように点を動かしたり再配置したりしても、点をつなげる方法はたくさんあります。

さらにいくつかのドットが利用できる場合は、新しい興味深い方法でそれらを接続します。被写体やシーンに応じて、あらゆる方法でそれを行います。つまり、ドット間の接続を作成します。ドットが多ければ多いほど、より多くのつながりを作ることができます。

写真での点のアナロジーの使用

この概念を実際の写真に適用してみましょう。これがどのように機能するかです。あなたは写真を始めたばかりで、日没時の海岸のシーンを撮影しているとしましょう。あなたが写真の初心者であれば、写真のテクニックについてほとんど知らないでしょう。さまざまなことを試すことさえできません。何が可能かわかりません。その結果、カメラを目の高さで持ち上げ、水平線を写真の中央に置き、その写真を自動露出する可能性があります。以上です。

そのシナリオでは、興味深い画像を作成するために接続するのに十分なドットがありません.控えめに言っても、創造性には限界があります。

いくつかのドットを追加しても、作業する必要はあまりありません。三分割法について知っていて、色を引き出すために日没を露出不足にする露出について十分に知っているとしましょう。それは素晴らしいことであり、本当に素晴らしい写真になる可能性があります。しかし、あなたのチャンスは限られています。ほんの数点しかなく、明白な点を超えてしまうと行き詰まるでしょう。

しかし、ここで方程式に点を追加してみましょう。上で述べたドットの 1 つとして、三分割法から始めましょう。必要に応じて、空を強調したり、前景を強調したりできます。構成についてももう少し知っているとしましょう。つまり、前景要素の重要性に精通しているとしましょう。その結果、使用するものを探し始めます。また、使用するリード線とシェイプを探し始めます。また、太陽とその光線に対する絞りのサイズの影響についても知っているので、より小さな絞りを使用してスターバースト効果を追加する (または追加しない) か、異なる被写界深度を生成することができます。その後、露出補正を使用して写真を露出不足にしてムードを加えることができます。シャッター速度の知識を利用して、シャッター速度を遅くし、水をぼかすことができます。または、ND フィルターを追加して、それをさらに行うこともできます。露出を均一にするために、段階的な減光フィルターを追加することもできます。または、後でブレンドできるように写真をブラケットします。

または、これらのことを何もしないかもしれません。それは問題ではありません。重要なのは、わからない場合は これらのことについて、あなたは決してそれらをしません。 する場合 それらについて知っていれば、選択肢があります。ドットがあります。これらのドットを使用して、独自の接続を描画できます。今、あなたはビジネスをしています。つながりを描くことで創造性を発揮できます。

実践を使ってクリエイティブになる

重要なのは、写真の実践的な側面を学ぶことで、よりクリエイティブになることができるということです。より深い感謝と新しい見方を求めて神秘的な探求をする必要はありません (ただし、必要に応じてそうすることができます)。自分のことを特にクリエイティブな人間だと思っていない人でも、学び続け、取り組み続けるだけで、クリエイティブになることができます。実用的な学習を続けることで、創造性、または少なくとも創造性を高めるための基礎を学ぶことができます。

「写真の魂」などにたどり着くために、写真の基本的なことを超えて人々が話しているのを聞くでしょう。私がここで言っていることは、それと完全に矛盾しているわけではありません。写真を改善し、それをより深く、より創造的な場所に持ち込もうとするために、一貫した探求を続ける必要があります。しかし、自分を自分ではないものにすることでそこにたどり着くことはありません。写真の実用的な側面に集中しているときに、誰にも劣等感を感じさせないでください。それは創造性への完全に実行可能な道です。

写真とは関係ありませんが、「ラムゼイのキッチンの悪夢」という番組を思い出しました。そのショーでは、ゴードン・ラムゼイが苦戦しているレストランに行き、状況を好転させるのを助けます.常に、彼はメニューを削除し、すべてを簡素化し、基本に戻ります。これらのシェフは、何千もの異なる食材を使って料理の傑作を作ろうと常にひねくれています。さまざまなスパイスを使用して風味を作ろうとするのではなく、ラムゼイは常に最高の地元の食材を入手してシンプルでクラシックな料理に変えることに重点を置いています。彼は彼らを大げさな創造性から遠ざけ、料理とレストランの経営の実用的な側面に焦点を当てます.毎回。

そして、それが私があなたに望んでいることです。クリエイティビティを強制しようとするのではなく、基本に集中してください。撮影技術をマスター。そうすれば、自分の直感を利用して、これらすべてを独自の方法で適用できます。 試す必要はありません 創造的であること - あなたはそれを助けることができません.