プロのポートレートの撮影方法

天気の良い日は、アマチュア写真家が外に出て、屋外で写真を撮るのに時間を費やすときです。しかし、カジュアルな写真を撮るのをやめて、プロのポートレートを作成するにはどうすればよいでしょうか?

この記事では、アート写真のポートレートを作成する方法について、多くの推奨事項を紹介します。

どこから始めますか?

もちろん、最初に写真撮影の計画を立てる必要があります。

モデルを見つける必要があります。あなたの作品を紹介するのに適したものがあれば、プロジェクト全体が成功します。ここでは、写真撮影の前にモデルと話し合うアクション ポイントをいくつか見つけることができます。

撮影会の主旨

写真で見せたいキャラクターについて、モデルと話し合ってください。写真のスタイルを考えます (ロマンチック、おとぎ話など)

場所

適切な場所は、モデルの性格と全体的なアイデアを示すのに役立つため、写真セッションの場所に注意を払う必要があります。

通常、写真家に最適な場所は、公園、古い建物、市内中心部の通りです。

多くの写真家は、写真撮影のために特別な秘密の場所を探します。なぜなら、それらは未知であり、写真に独特の魅力を与えるからです。

最新のプログラムの多くは、そのような場所を見つけて、それらがどのように見えるかを知るのに役立ちます.フォトセッションの前に、彼らを訪問して、彼らがあなたのコンセプトに関連しているかどうかを理解する必要があります.

参加しやすい場所を選んでください。

写真の数

写真撮影の前に、既製の写真の平均数についてモデルと話し合う必要があります。もちろん、天候、場所、モデルの性格など、多くの要因に依存するため、何枚の写真を撮るかはわかりません。ただし、10 から 20 の既製の写真からモデルを保証する必要があります。

何時に選ぶべきですか?

通りで写真を撮るとき、フラッシュやリフレクターを使用することはできますが、一般的に照明を管理する能力はありません。したがって、最も美しい写真を作成するには、自然光のすべての利点を利用する必要があります。

撮影に最適な時間帯は、早朝か夕方以降です。太陽は地平線から遠くなく、優れた照明を提供します。晴れた真昼は写真撮影には適していません。なぜなら、モデルの目がおかしくなったり、顔に暗い影がたくさんできたりする可能性があるからです。晴れた真昼の照明は単調でつまらない。通常、写真家は素晴らしいポートレートを作成するために退屈な日を選びます。空に雲が多いときは、照明が柔らかく拡散しているため、朝から夕方まで写真を撮ることができます。

どのような機器が必要ですか?

良いポートレートを撮るのに、たくさんのレンズやカメラを使う必要はありません。カメラ 1 台と大口径レンズ 1 台で十分です。

すべての一眼レフカメラには交換レンズが付いています。ポートレート写真の撮影に適したレンズを選択することは非常に重要です。もちろん、ユニバーサルレンズから始めることもできます。しかしその後、多くの写真家が特殊な光学機器を使い始めました。この場合、高速固定レンズは「必須」です。ポートレート用の最も人気のあるレンズは50mmです。たとえば、ニコン AF-S 50mm f/1.8G ニッコール。このレンズは高価ではありませんが、非常に便利で便利です。

全身のポートレートを撮りたい場合は、クロップ マトリックスのカメラには 28 mm レンズを、フル マトリックスのカメラには 35 mm レンズを選択できます。

モデルに近づくと、28 mm と 35 mm のレンズを使用すると、体や顔のプロポーションが歪むことに注意してください。

ポートレート用のクラシック レンズは 85 mm レンズです。たとえば、Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor です。

技術的なアドバイス

通常、写真家は開放絞りを使用して完璧なポートレートを作成します。一方では、開いた絞りは背景をぼかし、モデルを他のオブジェクトから分離することができます。ただし、暗い部屋や夜に、より質の高い写真を作成するのに役立ちます. AまたはMモードで横隔膜を管理するのは非常に快適です.

写真を明るくしたり暗くしたりするにはどうすればよいですか。露出補正が使えます。写真の明るさを補正する最も簡単な方法です。

正確なピント合わせを学ばなければなりません。開口光学系を使用する場合は特に重要です。絞りが f1.4 から f2.8 の場合、撮影者はピントを外すことができます。そのため、写真のモデルの顔はぼやけています。この問題を回避するために、カメラのフォーカス ポイントの選択に関する情報を確認してください。焦点を合わせる最良の方法は、モデルの目に焦点を合わせることです。

露出を忘れないでください。長時間露光を使用すると、写真に動きの効果が見られます。 1/125 などから短い露出を選択することをお勧めします。モデルが走ったり、泳いだり、ジャンプしたりする場合は、露出 1/250 を使用します。

RAW ファイル形式を使用して、創造性の自由を手に入れましょう。写真のレタッチや色の変更ができます。

創造的なアドバイス

優れた肖像画を作成する方法はたくさんあります。

写真家は、人々に親しみ、刺激を与え、写真撮影をモデルにとって興味深いものにするスキルを持っている必要があります.写真撮影中に両方がよく理解していれば、多くの興味深い写真を作成するのに役立ちます.

フォトセッションの意味と考えられる結果についてモデルに伝える必要があります。会話の中で行うか、下書きをモデルに見せることができます。おそらく、有名な映画や本から適切なヒーローを思い出すことができます.写真家の最も重要な能力の 1 つは、優れた説明能力です。もちろん、説明する前に、写真撮影のあらすじについて十分に考える必要があります。

フォト セッションの結果が 1 つのフレームではなく、興味深いアイデア、スタイル、またはストーリーと結合された一連のフレームである場合、それは非常に良いことです。

フレーム内の実際の生活と感情に注意を払うようにしてください。モデルと話し、適切な感情を誘発してみてください。写真撮影に標準的なポーズだけを使用することはお勧めできません。そのような方法では、モデルが不自然に見える可能性があります。

子供たちと一緒に写真撮影をするときは、人形のように静止したポーズをとらせようとしないでください。興味深いプロットについて考えて、子供向けゲームに参加してみてください。それは子供たちにとって興味深いものでなければなりません。すべての子供と遊んで話してください。明るい服やおもちゃなど、面白いアクセサリーをたくさん持っていきましょう。

拡散側面照明を探します。明るい太陽の下で写真を撮影するときは、バックライトを使用してみてください。

モデルの手の写真など、他の興味深い写真で一連のポートレートを充実させることができます。

あなたのモデルを称賛してください！モデルの興味深いアクションやポーズをマークすることを忘れないでください。好きなポーズをメモ。写真家とモデルの良好な関係に最適で、クライアントをリラックスさせるのに役立ちます。何か問題が発生した場合は、モデルに不平を言うのではなく、友好的な方法であなたの視点についてモデルに伝えてください。

構成の古典的な規則と三分割法を使用します。写真の関節でモデルの脚や腕を切らないでください。モデルの目の近くにスペースを確保してください。

もちろん、これらのルールを無視できる場合もあります。しかしいずれにせよ、それらについて知っておく必要があります。

モデルの目のレベルを使用できます。すべての人が顔の特徴が異なることを覚えておくことは非常に重要です。そのため、目の高さよりも少し高い位置または低い位置を使用する必要がある場合があります.

クリエイティブな人になることを恐れないでください！既成概念にとらわれずに考えますが、理論を忘れないでください。そうすれば成功します。

幸運を祈ります!

Tatsiana Tsyhanova は、17 歳のときに初めてポラロイド カメラを手にしたとき、写真への情熱を見出しました。彼女は最初の写真を撮った瞬間から、それが自分の人生の一部であることを知っていました.

Tatsiana にとって最もエキサイティングなことは、アイデアの構築とその実行を含むプロジェクトに最後まで取り組んでいることです。写真家であると同時にデザイナーである彼女は、より広い範囲から主題にアプローチし、概要を念頭に置いておくことができます。