アフターエフェクトでズーム効果を作成するにはどうすればよいですか？
1。スケール変換： これは、最も単純で最も一般的な方法です。
* 方法： レイヤーを選択します。タイムラインパネルで、変換プロパティを見つけます。 時間の経過とともに「スケール」プロパティをアニメーション化します。 キーフレーム最初は低い値でスケールを、最後に高い値（またはズームアウトの逆）。 グラフエディターの補間（容易さ、容易さ、容易さなど）を試して、ズームの速度を制御します。
* 長所： 基本的なズームにシンプルで迅速で効果的です。
* cons： レンズの歪みや視点の変化など、洗練された効果は提供されません。
2。カメラの変換： この方法は、特に深さのあるシーンにズームインするための、よりコントロールとリアリズムを提供します。
* 方法： カメラレイヤー（レイヤー> new>カメラ）を作成します。レイヤーをシーン内に配置します。カメラのズーム（焦点距離プロパティ）をアニメーション化します。 焦点距離（より広いレンズ）がより広いビューを与え、より高い焦点距離（望遠レンズ）がズームインします。また、カメラの位置（位置と回転特性）をアニメーション化して、ズームと組み合わせたより複雑なカメラの動きを作成することもできます。
* 長所： より現実的なズームは、ズームと組み合わせて動きを可能にし、映画の効果を生み出すのに最適です。
* cons： 単にレイヤーをスケーリングするよりもわずかに複雑なセットアップ。
3。人形ツールの使用： これにより、反りと視点の制御を備えたより微妙なズームが可能になります。
* 方法： パペットピンツールをレイヤーに適用します。 ズームインしたいエリアの周りにピンを作成します。 ピンをアニメーション化してズーム効果を作成し、レイヤーを微妙に反り、リアリズムを維持します。これは、歪んだオブジェクトまたは不規則なオブジェクトにズームするのに特に役立ちます。
* 長所： 特に有機オブジェクトや歪んだ画像に役立つ、視点とワーピングを優れた制御を提供します。
* cons： より単純な方法よりも時間がかかります。慎重なピンの配置とアニメーションが必要です。
4。ズームブラー効果の作成： より映画的な外観のために、ズームすると強度が増加するぼやけ効果を追加します。
* 方法： スケールまたはカメラのズームとぼやけた効果（高速ぼかし、ガウスのぼかし）を組み合わせます。 キーフレームスケールが増加するにつれて、Blurの量プロパティが増加します。 これは、より高い倍率で実際のレンズで発生する自然なぼやけた効果をシミュレートします。
* 長所： ズーム効果にリアリズムとプロフェッショナルタッチを追加します。
* cons： 追加の効果とキーフレームが必要です。
5。式の使用： 洗練されたコントロールと動的ズームの場合、式を使用できます。
* 方法： これはより高度ですが、表現を使用すると、構成内の他のレイヤー、オーディオ、または他のパラメーターに反応するズームを作成できます。たとえば、オーディオトラックの振幅によってズーム速度を制御することができます。
* 長所： 高度にカスタマイズ可能で、複雑な動的ズームを可能にします。
* cons： 式（JavaScript）の知識が必要です。
滑らかなズームのヒント：
* 使いやすさを使用して容易にします： 緩和機能を使用して、ぎくしゃくしたズームを避けてください。 これにより、ズームはより自然で映画のような感触を与えます。 グラフエディターの使いやすさの曲線を調整して、速度を微調整します。
* キーフレーム： 十分なキーフレームを使用して、目的の滑らかさを実現します。 きめ細かいコントロールのためにキーフレームを追加することを恐れないでください。
* 事前構成： 複雑なシーンにズームしている場合、シーンを単一の層に事前に構成すると、アニメーションプロセスが簡素化され、パフォーマンスが向上する可能性があります。
ニーズとスキルレベルに最適な方法を選択することを忘れないでください。 よりシンプルな方法（スケーリングまたはカメラのズーム）から始めて、経験を積むにつれて、より高度なテクニックを調べます。