オーディオファンのための推奨ビニルは
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アナログレコードの音質は、使用される材料および製造方法によって大きく異なります。コスト削減の方法は、より軽量で柔軟性のあるレコードの生産につながる、1970年代に一般的になりました。 RCAビクターは、例えば、彼らは彼らの経費を削減するDYNAFLEXと呼ばれる薄いビニール素材を使用しました。多くのレコードは、また、多くの場合、針にレコードの音の振動の伝達を妨害する不純物を含まリサイクル材から、一部で行われました。当時の記録に関連する商標クラックルとポップは、多くの場合、これらの不純物に起因していました。また、バージン又は重ビニールとして知られている新しいビニールは、バックグラウンドノイズのこのタイプの少ない製造された場合、新しい。
クラシックレコーディング対
ログインアナログ対デジタル、近代
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ヴァージンレコードは、そのリサイクル対応よりも厚く、より純粋であり、現代的なビニールのリリースのために使用される標準的な材料です。しかし、デジタル記録技術上のいくつかの論争は、現代のオーディオファンの間に存在します。それだけで聞かれた暖かさとトーンを欠くであろうように、音のデジタル録音の品質と古いのそれとの違いに注意してください人は、純粋にアナログ録音は、デジタル録音から作られた近代的なビニールレコードは、純粋なオーディオファンの間で値を持たないことを維持します古いアナログテープ録音から作られた記録に。ビニールの上で
ジャズ
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ジャズ音楽の作成に利用される機器やオクターブの広い範囲が広いを形成します、目の肥えたオーディオマニアのための豊かなサウンドスケープを楽しむことができます。派手ホーンは暖かい木管楽器、深みのある低音やそっと起毛ドラムに対して対比することができます。ベースとリズムの部分を覆うことができるジャズピアノプレーヤーは、次にメロディに責任を引き継ぐか、他のリード楽器と調和します。チャールズ·ミンガスやセロニアス·モンクすることにより、以前のレコードは、このようにピアノを利用し、マイルス·デイビスやルイ·アームストロングの音楽は、多くの場合、ホーン演奏を披露します。このようなビリー·ホリデイやエラ·フィッツジェラルドのものとジャズボーカルは、まだオーディオ深さの別の層を追加するためのトーンやリズムの広い配列にわたって歌手の声を重ねます。前のコスト削減押し技術の導入に1950年代と1960年代に記録されたこれらと同様のアーティストによるよく保存スタジオ·アルバム、豊かで複雑なリスニング体験を提供します。
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プロデューサー、ポップ音楽のノンクレジットメンバーは、1980年代に1950年代から作成
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ポピュラー音楽は、品質と物質で広く変化しますが、一部のミュージシャンは、一貫して、それらのスタジオ制作に群衆の中から際立っていました。スティーリー·ダンは、最高の忠実度は、時間の技術で可能な録音生産する生産者ロジャー·ニコルズと働きました。ニコルズはまだアナログ·テープ上のオーディオ彩度の閾値を超えてい達することを学ぶ、ライブやスタジオ録音の年間の自分のスキルを磨き、さらに1979アルバムで使用された初期のドラムマシンやサンプラー開発した「ガウチョ」をバンドの高い生産基準は、彼らのキャリアを通して "、スリルを購入することはできません"、デビューアルバムから一貫したまま。
フィル·スペクターが頻繁に頼って、1960年代と1970年代に成功したポピュラー音楽の生産に関与していましたと呼ばれるようになったものを作成するための残響と複数のドラマー、キーボーディスト、文字列の選手の高レベル「音の壁」。この期間スペクター生産のアルバムは、時々アイクとティナ·ターナーによる「川ディープ、マウンテンハイ、「このような録音のボーカルを圧倒すると脅し機器を紹介「ラヴィンつまり「フィーリング、「ライチャス·ブラザーズ、ビートルズによって '"長く曲がりくねった道。」
ビートルズがレコーディングスタジオの環境に自然に取り、熱心に新たな記録技術を活用し、音と計装の範囲が聴覚経験の完全なスペクトルを作成したアルバムを生産する実験しますオーディオファンのために、このようなアルバム産「サージェント·ペッパー·ロンリー·ハーツ·クラブ·バンドを、「 "それは彼らの最初のリリース以来、多くのオーディオファンのお気に入りの間で推移してきたザ·ビートルズ、「して」または「してみましょう。
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シンフォニックロック、ポップ·ミュージック
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1960年代と1970年代のビートルズの実験は、彼らが置かれた基盤の上に構築するために他のバンドに影響を与えました。月の仲間の英国のロッカーピンク·フロイドは、コンセプトのような「壁」などのアルバムなどのLP作成、ビートルズの実験とサイケデリックスタイルにステレオパンに細かい注意を組み入れ「動物」「あなたがここにいてほしい」または「ダークサイド、「その他の設定と異なる世界に自分の想像力を介してリスナーを輸送しています。エレクトリック·ライト·オーケストラにもビートルズの音を反映しますが、緊密で、より商業的に実現可能なリリースに焦点を当てました。彼らの1981コンセプト·アルバム「タイム」はこの方向からわずかに逸脱を取り、複雑なと一緒に駆動ロック音楽を配置し、タイムトラベルの話をした、設定を確立し、中にリスナーを描画するための取り決めを画策。キング·クリムゾンとの他の関連するプログレッシブロックバンド1970年代と1980年代には、独特のライブサウンドを実現するために交響曲とジャズの要素をブレンドし、さらにその記録された音楽を聞くの経験を強化するために利用可能な技術を利用しました。 「太陽と戦慄」としたような「クリムゾン·キングの宮殿」や「ポセイドンのめざめ」、早けれキング·クリムゾンの録音は、聴取者の経験にこの注意を披露「星の出ていないとバイブルブラックが。」
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