映画の感情的な影響を高める上で、内部の音はどのような役割を果たしますか？
* 内なる思考と感情を明らかにする： 内部音は、観客がキャラクターの内なる世界にアクセスできるようにします。 これは、恐怖の瞬間にキャラクターの鼓動レース、彼らの疑問を表現するささやきの内部独白、または彼らの感情的な状態を反映して心の中でのみ演奏する歌です。 これは、説明の必要性を回避し、観客をキャラクターの感情的な現実に直接結び付けます。
* 主観的な視点の作成： キャラクターによってのみ聞かれる聴衆に特定の音のみを聞くだけで、映画は主観的な視点を強力に確立することができます。 これにより、親密さと共感が生まれ、観客がキャラクターの観点から世界を体験できるようになり、感情を通してフィルタリングされます。
* 感情的な強度の増幅： 内部音は、外部イベントの影響を増幅することができます。 たとえば、トラウマ的な出来事を経験しているキャラクターは、自分の呼吸がぼろぼろになったり、耳を耳にしたりするのを聞くかもしれません。逆に、静かで平和な内部音は、嵐の中でキャラクターの内側の落ち着きを強調して、混oticとした外部環境とは対照できます。
* 開発文字の深さの開発： キャラクターの内部サウンドスケープの性質は、性格、心理的状態、および過去の経験の重要な側面を明らかにすることができます。たとえば、繰り返される内部の音楽モチーフは、重要な記憶または繰り返しのトラウマを象徴する可能性があります。
* サスペンスと緊張の作成： 内部音の使用、特にキャラクターによってのみ聞かれる不吉なまたは不安な音が使用されると、サスペンスと緊張が生じる可能性があります。 聴衆は、脅威の外部化を予測し、キャラクターの不安を共有します。
要するに、内部サウンドは強力なツールであり、映画製作者は、画面上で何が起こるかを見せて、キャラクターの観点からそれらのイベントの *体験 *を伝えるだけでなく、観客のための映画の感情的な共鳴を大幅に増幅することを可能にする強力なツールです。 純粋に外部の音と視覚的なストーリーテリングの制限をバイパスし、感情的なレベルでのキャラクターと視聴者の間の直接的なつながりを築きます。