現在所有している写真機材と新しい機材を購入するための 8 つのヒント
「ギアバッグにこれ以上の写真機材は必要ありません」と言う写真家はいません!
私たちは皆、これが真実からかけ離れていることを知っています。この考えを公然と表明していなくても、確かに考えたことはあります。特に、あなたが尊敬する写真家が、絶対になくてはならない特定のギアについて絶賛しているのを見ると.
私たち写真家は、見知らぬ人が私たちのスキルを褒め称えると、非常に腹を立てます。それでも、本当に欲しいショットが得られないとき、私たちは同じトラップに陥っているようです.-もし私がその明るいレンズを持っていれば、私のカメラだけが暗い状況を処理できれば、私のカメラに手ぶれ補正があれば.レンズ、または 1 秒あたりのフレーム数が多いカメラがあれば、などなど。
手持ちの機材をあきらめる前に、自分の写真を批判的な目で見て、それが本当に機材の制限なのか、それともユーザーのミスや経験不足なのかを分析することをお勧めします。ここで、すべての状況でユーザーに責任があると言っているわけではありません。状況によってはギアが非常に重要であることは認めます。たとえば、ヒョウが次の食事を追い求めている様子や、トラックを走り回るスポーツカーを撮影しています。
ただし、ほとんどの場合、スキル レベルと写真の使用目的に応じて、既に所有している機材で撮影できます。役立つヒントをいくつか紹介します。
#1 作曲スキルを完璧にする
写真をつまらないものから面白いものにするために使用できるさまざまな構図テクニックがいくつかあります。わずかな変化が大きな影響をもたらすことがよくあります。同じ中心に焦点を当てた構成を何度も使用していることに気づきましたか?代わりに三分割法を使用してみてください。いつも目の高さで撮影していますか?視点を変えて、上から見下ろすか 45 度の角度で写真を撮ってください。

インドのヴリダヴァンでの曇った薄暗い日は、この比較的静かな川の反射を捉える絶好の機会を与えてくれました。この画像にさらに興味を持たせるために、意図的に中心から外れた構図を選択しました。
#2 カメラをどこにでも持っていく
写真の向上に真剣に取り組んでいる場合、最初にすべきことの 1 つは、使用する機材を理解することです。そのための最善の方法は、たくさんの写真を撮ることです。どこへ行くにもカメラを持っていきましょう。
本当に写真を上達させたいのなら、たくさんの写真を撮らなければなりません。たくさんの写真を撮ることで、さまざまな照明条件でカメラを使用する方法と、何が機能し、何が機能しないかを理解し始めます.これは、さまざまな照明状況でさまざまな被写体を撮影するさまざまな機会を自分に与えた場合にのみ可能です.
完璧にしたいギアを実際に手に取って使用することで、これをさらに一歩進めてください。デジタル一眼レフを所有していても、重すぎたり扱いにくいと感じたりする場合は、シンプルなオートフォーカスまたは小型のミラーレス カメラを購入する時期かもしれません。

子供たちが乗馬を習っている納屋にいつもカメラを持って行きます。非常に興味深いストーリーが展開され、特に冬の間はライティングが非常に難しいため、難しいライティング テクニックを練習する機会にもなります!
#3 光を効果的に読み取って分析する方法を学ぶ
写真の最も重要な要素の 1 つは光ですが、驚くほど多くの写真家がこの重要な概念を理解していません。また、すべての光が同じというわけではありません。
日中は光が変化し、光の種類が異なると、画像に異なる影響を与える可能性があります。朝の光は午後の光とは異なり、夕方の光(別名ゴールデンアワー)とは異なり、ブルーアワーともまた異なります。写真を本当に上達させるには、これらのさまざまな種類の照明状況を区別し、それぞれの状況で効果的に作業する方法を学ばなければなりません.

写真を撮るずっと前にこの画像を見ました。右から差し込む光、キャッチ ライト、さらには馬の色までもが、これまでの馬術写真の中で一番のお気に入りになりました!
#4 三脚を使う
三脚は、写真家として非常に便利なツールです。低照度や夜間の写真撮影など、クリエイティブな写真撮影の新しい機会を開きます。夜の光を試して、本当に美しい画像を撮影できます。
三脚を使用すると、動かない被写体を鮮明に撮影したり、動いている被写体をぼかしたりして、非常に興味深い写真を作成できます。リモート トリガーを使用することで、これをさらに一歩進めることができます。これにより、手ぶれを恐れずに長時間露光のショットを撮ることもできます。
#5 手動モードで写真を撮る方法を学ぶ
カメラは、あらかじめプログラムされた頭脳 (撮影モード) を備えた非常に洗練された機械です。これらのモードは、カメラのトップ ダイヤルにあり、通常、P (プログラム)、M (マニュアル)、Av/A (絞り優先)、Tv/S (シャッター優先)、およびその他の自動モードとしてラベル付けされています。
手動モード (またはほとんどのカメラでは M) は、すべてを行うボタンがなかった古いフィルム一眼レフを使用するようなものです。唯一の選択肢であるため、写真家は手動でカメラを使用することを学ぶことを余儀なくされました.そうすることで、彼らはカメラがどのように機能するかを完全に学びました。カメラを適切に使用する方法を理解すると、どこが間違っているのかを見つけて修正することがはるかに簡単になります.
状況によっては半自動モードが適していますが、手動で適切に撮影する方法を理解すれば、その必要はなく、自分でより良い結果を得ることができます.手動モードでは、間違いを犯したり、写真の「ルール」を曲げたりする自由が与えられ、ひいては、芸術に秀でる自由が与えられます。

カメラの手動モードを使用すると、創造性を発揮したり、さまざまな条件で写真を撮ったり、さまざまなテクニックを試すことができるという点で、非常に柔軟に対応できます。
#6 写真に最適な場所を見つける
家に座って素晴らしい写真が撮れることを期待しないでください。地元の公園や州立公園、さらにはおそらく国立公園を見つけて、近くにある可能性があります (近くとは、車で許容範囲内にあることを意味します)、写真撮影に適した場所を探してください。
風景を撮影するときは、イメージを想像して、何が良く見え、何が良くないかを確認する必要があります。たとえば、静止した湖は、雲、木、その他のオブジェクトが湖に反射する鏡像を作成するのに最適な方法です。ポートレート写真の場合は、車を走らせて、背景がよく見える場所を見つけられるかどうかを確認してください。
ポートレート写真の優れた点は、白い壁、古い建物、興味深いフェンスなど、適切な背景を簡単に見つけることができることです。想像力を働かせれば、すぐにあなたの周りに素晴らしいスポットが見つかるでしょう。

#optoutside と私はあなたが写真に素晴らしいものを見つけることを保証します.自然の中にいるだけで視点が変わり、気分が上がります!
#7 基本的な後処理を理解する
露出または明るさ、コントラスト、カラー バランス、およびトーン/色合いは、画像で修正できる基本的なものです。市場には、画像の基本的な調整に使用できる無料の後処理ソフトウェアが多数あります。
高度な編集技術を学びたい場合は、Photoshop、Lightroom、Luminar などの多くのオプションがあります。アドビには、サブスクリプション ベースの優れたクリエイティブ編集プログラムがあります (毎月の料金がかかります)。これらのプログラムに試験的に投資して、編集のニーズに合うかどうかを確認してください。

私には自分の写真を好きなスタイルがあり、そのスタイルに合う要素を常に探しています。写真の編集は比較的簡単で、露出、コントラスト、色調、シャドウ/ハイライトを微調整するだけで完了です。私の好みは、私の写真の自然なルック アンド フィールをそのまま維持することです。これは私の個人的な写真スタイルです!
#8 RAW の写真
写真にまだ JPEG を使用している場合は、そろそろ RAW に移行する時期です。現在の新しいカメラのほとんどは RAW 形式で画像を記録できるので、試してみてください。 RAW 画像が「生」と呼ばれるのには理由があります。これは、処理する色が JPEG 画像よりもはるかに多い未処理の画像です。
写真を撮ったときにカメラの背面で見栄えがよくないかもしれませんが、それを編集ソフトウェアにインポートするときに、必要なルックアンドフィールにするために調整するオプションがたくさんあります. 1 つの注意点は、RAW 画像は JPEG よりも多くのスペースを占有するため、より多くのストレージと大容量のハード ドライブを備えたメモリ カードに投資する必要がある場合があることです。

私たちがこの州立公園を訪れたとき、近隣の地域で多くの山火事が燃えていたので、空はこの全体的なピンク色の輝きを放っていました! RAW で撮影し、ポストで編集することで、私たちが訪れたときに公園を見たことを覚えている外観を保持することができました!
結論
これらのヒントが、既存のギアについて少しでも理解を深めるのに役立つことを願っています。確かに、アップグレードが絶対に必要かつ不可欠なキャリアのポイントに到達している可能性があります。
そうでない場合は、準備ができていない可能性のある装備にさらにお金を投資するのではなく、手持ちのものと少し余分な努力で技術を向上させてみてください。