食べ物や静物写真に最適なカメラギア
料理や静物写真の撮影で使用する機材について、特にこれらのジャンルを始めたばかりの人から多くの質問を受けます。間違った機器を購入することは、費用のかかる間違いになる可能性があります。これは、私が見つけた最高のカメラ ギアと、私が知っている多くの静物写真家のリストです。
そうは言っても、時間をかけて自分と予算に合ったものを調査してください.また、最終目標についても考えてください。あなたがブロガーである場合、ニーズは製品広告を撮影する写真家のニーズとは異なります。
カメラ
まず、トリミングされたセンサーを備えたカメラを使用するか、フルフレーム カメラを使用するかを決定する必要があります。これは予算によって決まる可能性があります。
トリミングされたセンサーは、カメラ メーカーが製造するコストが安くなり、さまざまな消費者が適切なデジタル カメラを利用できるようになります。トリミングされたセンサー カメラでは、レンズの焦点距離が異なることに注意してください。たとえば、フルフレーム カメラでは、50mm は 50mm のように動作します。トリミングされたセンサーを備えたカメラに同じレンズを装着すると、80mm のように動作します。ショットの幅はどこにもありません。
また、選択したカメラが JPEG だけでなく RAW 画像を撮影できることを確認してください。プロとして撮影する場合は、ファイル サイズが重要になります。作品を印刷する場合は、少なくとも 12 メガピクセルのカメラが必要です。
フルサイズの Canon 5D Mark II で撮影しています。
食品や静物の写真家として、市場に出回っている最新のデジタル カメラが提供する機能のほとんどは必要ないことに気付くでしょう。特にプロの撮影をしている場合は、カメラが提供する詳細を探してください。カメラには複数のフォーカス ポイントがあり、ノイズを比較的適切に処理する必要があります。テザリング機能もあるはずです。フルサイズ カメラを買う余裕があれば、すぐにでも購入したいです。
レンズ
すべてのカメラ メーカーは、アマチュア向けとプロの写真家向けの一連のレンズを用意しています。ただし、あなたがプロのシューティング ゲームであれば、たとえば Canon L シリーズなどのプロ シリーズのみに固執する必要があるという意味ではありません。プロシリーズがもたらす多額の値札なしで、いくつかの良いオプションがあります.そうは言っても、レンズは予算の大部分を費やすべき場所であり、技術への長期的な投資と見なす必要があります.
レンズを購入する際の最も差し迫った懸念はシャープネスであるため、焦点を合わせる必要があるのは単焦点レンズです。単焦点レンズはズーム レンズよりもシャープです。
キットに入れておくべき優れたレンズは、100mm マクロ レンズです。このレンズは、マクロやクローズアップのショットだけではありませんが、明らかに、これは素晴らしいです.セットから遠ざけることで、非常に美しいポートレート スタイルのショットも得られます。焦点距離は、食べ物の写真で切望されている素敵なぼやけた背景を提供します.
私はキヤノンのコンシューマーグレードの 100mm f/2.8 を持っていますが、非常にシャープです。レンズが 1 つしかない場合は、これをお勧めします。
24-70mm f/2.8 や 24-105mm f/4 などのズームレンズもお勧めします。私はキヤノンのLシリーズに両方を持っていますが、24-70mmは24-105mmよりもはるかにシャープです. 24-105mmはCanon 5Dを購入する際のキットレンズです。
24-70mmはズームレンズですが、とてもシャープだと思います。
私が使っているレンズ
特にズームがない場合は、50mm も便利なレンズになります。このレンズは、オーバーヘッドショットやテーブルスケープに適しています。料理や静物写真の場合、50mm は広角レンズと見なされます。アイテムを 1 つか 2 つだけ真正面または 45 度で撮影する場合、フレーム内の背景と表面が多すぎる可能性があります。
このようにレンズを使用する場合は、背景を大きくする必要があります。 24-70mm があれば、50mm に設定することでオーバーヘッド ショットを撮影できます。
どのレンズを購入すればよいかわからない場合は、いくつかレンタルしてみてください。多額のお金を使う前に、シャープネスと焦点距離を確認してください。写真家には独自のスタイルがあるため、好みの焦点距離範囲内で撮影する傾向があります。たとえば、私は通常、フル フレーム カメラで 60 ～ 80 mm を使用しています。
この食べ物の画像は 50mm (左) と 60mm (右) で撮影されました。 50mm では余白が多くなり、背景が十分に大きくないことがわかります。これらは、カメラをまったく同じ位置、シーンの近くなどで撮影したものです。
スタジオ ライティングとモディファイア
食べ物や静物をプロとして撮影したい場合は、スタジオの照明をマスターする必要があります。スタジオ ライトをレンタルすることも、自分で購入することもできます。自分のスタジオを持っていない場合でも、余裕があれば、自分の照明を持つことでメリットが得られます。多くのスタジオ レンタル場所は、クライアントが到着する前にカメラ機材を移動してセットアップできるように、十分早く開いていません。
ブロガーで人工照明の世界に足を踏み入れている場合は、LED などの連続光から始めることをお勧めします。非常に多くのブロガーが夢中になっている Lowel EGO ライトのセットを取得しないことをお勧めします。それらは明るすぎると同時に、十分な広がりがありません。
クライアントのためにプロとして撮影したい場合は、ストロボを使用できる必要があります。これらは高価なライトなので、最初はこれらで適切な選択をするようにしてください.少なくとも 400 ～ 500W (ワット秒の略で、フラッシュ出力の測定値) の電力があり、グリッドとソフトボックスで光を変更できることを確認してください。
ライトモディファイアとして大きなソフトボックスを使用した照明セットアップの例。
手頃な価格の優れたライトは、Hensel Integra Pro plus 500、または私の個人的なお気に入りである Elinchrom ELC HD Pro 500w セットです。 Elinchrom モノライトは、ショットごとにクリーンで一貫した光を放ち、ハイエンドで高価な照明システムに見られる機能である動きや液体の飛沫を凍らせるのに十分な速さで発火します。
始めるのに最適な安価なシステムについては、Bowens Gemini 500 をチェックしてください。Bowens を使用する大きな利点は、S マウントが一般的なモディファイア マウントであり、ストロボでさまざまな安価なモディファイアを使用できることです。モディファイアに関しては、見つけて購入できる最大サイズのソフトボックスを少なくとも 1 つ入手してください。ソフトボックスが大きいほど、光は柔らかくなります。
食べ物や静物を撮影するときは、被写体に当たる光を和らげるために大きなディフューザーも必要です。セットの真上に配置された59×79インチのディフューザーを使用します.これにより、大きくて柔らかい光源が作成され、不要な光がセットにこぼれるのを防ぎます。
必要に応じて、より多くの光を影のある領域に反射させるために、優れた反射板も入手してください。
無地のホワイト ボードを狭い場所の反射板として使用することもできます。ここで行ったように、それらを所定の位置に保持するためのクランプをいくつか入手してください。
大きな柔らかな光源で撮影。
三脚
被写体が非常に鮮明な写真であるため、食品、製品、または静物の画像を撮影する場合は三脚が必要です。これは多くの場合、シャッター スピードを遅くして撮影することを意味し、手持ちで自然光の下で作業している場合、画像に手ぶれが発生する可能性があります。
これらのジャンルでの撮影は、構築と評価のプロセスであるシーンを作成することです。セットアップを常に調整したり、アイテムを追加または削除したり、完璧なショットを得るためにアイテムを移動したりしていることに気付くでしょう。このタイプの写真は、決定的な瞬間を捉えることではなく、物体の配置によって意図的に視覚的なストーリーを作成することです。カメラに構図を合わせる必要があります。
一連のショットを撮影してセットアップに一貫性が必要な場合、またはフォーカス スタッキングや Photoshop でスクリプトを使用する場合にも、三脚の使用は重要です。
ショットのフレーミングには三脚が不可欠です。
ソフトウェア
料理や静物の写真を最大限に活用するには、プロ仕様の画像編集ソフトウェア プログラムが必要です。 Adobe の Lightroom は、すばらしい画像を作成するために必要なほとんどのツールを比較的低価格で提供できます。直感的で使いやすい強力なプログラムです。優れた編集機能を備えているだけでなく、ハードディスクにあるすべての画像ファイルのアーカイブとしても機能します。
Lightroom は、グローバル エディターとして最適に機能します。画像全体をグローバルに調整するのに役立ちます。対照的に、Photoshop はピクセル エディターです。特定の画像の実際のピクセルを操作するのに役立ちます。合成 (複数の画像を 1 つに結合する) など、Photoshop では実行できて Lightroom では実行できないことがたくさんあります。
プロの写真家として、ほとんどの編集を Lightroom で行っています。次に、Photoshop に画像を取り込み、Lightroom ではできないこと、または行わないことを行います。 Photoshop には、私が求めている洗練された外観を実現するために必要な強力なツールがあります。
他の記事を読む: Lightroom を使用して食品写真の画像を編集する方法
前後の画像の違いはわずかですが、食べ物の画像の処理は重要です。
始めたばかりの場合、Lightroom は素晴らしい写真を作成するために必要なすべてを提供します。
プロのパッケージ デザインに取り組んでいる場合、Capture One Pro は必須です。このプログラムを使用すると、パッケージ アートワークのオーバーレイをアップロードして、イメージ内の要素をパッケージのどこに配置するかを決定できます。そうすれば撮影プロセスが大幅に短縮され、クリエイティブ ディレクターはおそらくあなたがこの方法で作業することを期待するでしょう.
暗く不機嫌になるように撮影および処理しました。
テザリング
料理の写真を真剣に撮りたい場合は、つないで撮影する必要があります。
テザリングとは、USB ケーブルを介してカメラをコンピューターに接続することで、Lightroom や Capture One Pro などのソフトウェアで画像のより大きなレンディションを表示できるようにします。撮影した画像をコンピューターで確認できることは、非常に有利です。
食べ物や静物を撮影することは、細部にこだわるプロセスです。バジルの小枝を置き忘れると、イメージが台無しになったり、Photoshop で何時間もの作業が必要になったりする可能性があります。このようなエラーは、カメラの LCD が提供できるよりもはるかに大きな画面で作業を生き生きとさせることができれば、簡単に回避できます。
クライアントと仕事をしている場合、彼らはあなたがつながれた状態で撮影することを期待するでしょう。特に料理の撮影は、クリエイティブ ディレクターとフード スタイリストが関与する共同プロセスであり、どちらも画像の最終的な構図に関与します。
コンピューターにテザリングするには、高速 USB ケーブル Type A to Mini B と呼ばれる、先端が金色の USB ケーブルをお勧めします。先端が金色で、腐食を防ぎます。ケーブルの長さが 10 ～ 15 フィートを超えないようにしてください。長いものは、データの転送に問題が発生する傾向があります。期待通りに物事が続くとは限らないので、行き詰まらないように、常に少なくとも 2 種類はキットに入れておきます。
撮影テザー設定。撮影後すぐにコンピューター画面に画像が表示され、テザリングがオンになると自動的に表示されます。
その他のアイテム
追加のメモリ カードとバッテリー以外にも、食べ物や静物の写真を真剣に撮りたい場合は、投資が必要なアイテムがいくつかあります。基本は次のとおりです。
- シャッター リリース – これは、カメラに接続してシャッターを押すためのデバイスです。三脚を使用している場合でも、シャッターを押すとわずかな振動が発生し、カメラの揺れが原因で画像が鮮明でなくなる可能性があります。
- バックアップ ドライブ – 作業は常に外部ドライブにバックアップしてください。できれば複数。ハード ドライブは常に故障するため、ファイルのコピーを 3 つとは言わないまでも少なくとも 2 つ、別々の場所に保管する必要があります。また、仕事中にバックアップする必要があります。
- 背景 – 食べ物や静物の写真には、被写体を際立たせるために背景と表面が必要です。これらはオンラインで高価に購入することも、自分で作ることもできます。作品で繰り返し使用する私のお気に入りの背景スタイルの 1 つは、ペイントされたキャンバスです。ホームセンターで大きなキャンバス ペインター ドロップ クロスを購入し、それを切り分けて、必要に応じてペイントすることができます。ホームセンターでは塗装サンプルも購入できます。これらのペイントされたキャンバスは、場所を取らずに丸めて収納できる安価な背景になります。
- レベル – 金物店で購入したもう 1 つのレベルは、建設や写真を吊るすときに使用する小さなレベルです。セットアップが完了すると、カメラに設置された水平器が、カメラがまっすぐかどうかを示します。これは、オーバーヘッド ショットを撮影する場合に非常に重要です (下のようなもの)。
まとめ
機器に夢中になるのは簡単です。適切に撮影するには最高のカメラギアがたくさん必要だという罠にはまらないでください。同時に、必要なものの最も安いバージョンを購入しないでください。
品質は重要であり、できる限り最高のショットを撮るには長い道のりが必要です。最低限必要なものから始めて、予算が許す限り投資してください。
目次
食べ物の写真
- 一般
- 料理写真の究極ガイド
- あなたは食べ物の写真撮影でこれら 5 つの間違いを犯していませんか?
- 料理写真初心者のための 8 つのヒント
- 撮影方法:食べ物の写真
- 準備
- 食べ物や商品を撮影するための予算卓上写真セットアップの作成方法
- 予算内での DIY 料理写真撮影用小道具
- 簡単で手ごろな価格の DIY フード写真用背景幕の作り方
- 次回のフード撮影に持っていく家庭用品
- ライティング
- 暗い食べ物の写真を撮るための 5 つの要素
- 暗くドラマチックな料理のポートレートを撮影する方法
- 食べ物の写真撮影のための 1 つのライト セットアップ
- 自然光を利用したレストラン メニュー フード写真
- 食べ物の写真 – 自然光を使用する場合 (および使用しない場合)
- 食べ物の写真 – 2 つのライトだけで飲み物を撮影する方法
- 構成
- 料理写真のスタイリングを改善するための 10 のヒント
- 料理写真でヒーロー アングルを見つける秘訣
- 食べ物の写真撮影に最適な 11 のカメラ アングル
- 食べ物の写真でクリエイティブに焦点を合わせる
- GEAR
- 食べ物や静物写真に最適なカメラ ギア
- カメラ
- レンズ
- スタジオの照明とモディファイア
- 三脚
- ソフトウェア
- テザリング
- その他のアイテム
- まとめ
- 基本的な食べ物の写真撮影キット
- 50 ドル未満のフード フォトグラファーへの 10 の素晴らしいギフト
- 食べ物や静物写真に最適なカメラ ギア
- アドバンスガイド
- より良い商業用食品写真の 7 つのヒント
- 冷蔵庫でクールな食べ物の写真を撮る方法
- 旅行中の食べ物の写真撮影に関する 10 のヒント
- 今年のホリデー シーズンにおいしい料理の写真を撮る方法
- 創造的なテクニック
- 爆発するサンドイッチの食べ物の写真を作成する方法
- 後処理
- Lightroom を使用して食品写真の画像を編集する方法
- Photoshop で静物写真や料理写真の背景を変更する方法
- Luminar で料理の写真をおいしく見せる方法
- インスピレーション
- お腹がすいた食べ物の写真集