モノ vs.ステレオ オーディオ

モノラル オーディオとステレオ オーディオでは、リスニング体験が大きく異なります。ステレオはホーム オーディオ システムや録音された音楽の最も一般的な形式ですが、モノラル サウンドは、古い録音から高品質の体験を求める消費者に明確な利点を提供します。モノラルとステレオの本質的な違いは、スピーカーの種類や数ではなく、アンプがスピーカーに送信する信号の種類に起因するため、ステレオとモノラルのサウンドに関する実践的な知識は、情報に通じた消費者やオーディオ技術者が最高のものを求めるために不可欠です。可能なリスニング体験

​​ ステレオ サウンド

家庭用または個人用のオーディオ システムは、2 つの独立した信号を 2 つの別個のチャネルから 1 組のスピーカーに送信することにより、ステレオ サウンドを作成します。ステレオ システムは、バンドやオーケストラの生演奏を聞く感覚を再現するのに最適です。独立した信号は、左右のチャネルで異なる楽器や音を強調するため、ステレオ サウンドはより「深み」があると見なされ、異なる領域に配置された個々の楽器の音を再現します。最高の体験を得るには、リスナーは 2 つのスピーカーの真ん中に自分自身を置く必要があります。これにより、一部のリスナーによって「オーディオ イメージング」と呼ばれる感覚が生まれます。

​​ モノラル サウンド

アンプは、単一の信号チャネルを 1 つまたは複数のスピーカーに送信することにより、モノフォニックまたは「モノ」サウンドを生成します。2 つのスピーカーが使用されている場合でも、モノ信号は各スピーカーでまったく同じサウンド レベルを生成します。したがって、モノラルは、ステレオ スピーカーとは異なり、奥行きや位置の感覚を伝えません。モノフォニック サウンドは、ヘッドフォンを介しても、オーディオ イメージの感覚がなくても、音楽の単一の「クラスター」を生成します。

​​ ステレオ サウンドの利点

ステレオが 1960 年代後半に録音された音楽の標準フォーマットになって以来、家庭用オーディオ システムとヘッドフォンの大部分はステレオ増幅を使用しています。ステレオは、ステージ上の楽器の物理的な分離を再現できるため、コンサート ホールのほとんどの PA システムの標準でもあります。 Wayne Wadham の「A Short History of the Multitrack Recording Studio」によると、FM ラジオはステレオで放送されており、70 年代初頭以降に録音されたほぼすべての曲は、ステレオ サウンドを念頭に置いて録音およびミキシングされています。

​​ モノサウンドの利点

ステレオは最も一般的に使用されるオーディオ システムですが、特定の状況ではモノラル サウンドに明確な利点がいくつかあります。たとえば、ビートルズなどのミュージシャンは、AM ラジオ局がヒット シングルにモノラル サウンドを好んだため、曲のステレオ ミックスではなくモノラル ミックスに重点を置いていました。ステレオは新しい技術と見なされていたため、多くの偉大な初期のロック ミュージシャンによって一般的に無視されていました。パフォーマーは自分の音楽をモノラルで聞くことを意図していたため、初期の録音はモノラルでよりパワフルでダイナミックに聞こえることがあります。さらに、モノラルは、増幅された 1 つの声の明瞭さがサウンド ミックスの焦点となる公共のスピーチに適した形式です。

消費者および技術者へのアドバイス

今日、音響機器メーカーがモノラル サウンド システムを製造することはめったになく、ステレオ システムの平均コストははるかに低くなります。したがって、ホーム サウンド システムを購入する消費者は、ステレオ オーディオ アンプとスピーカーを購入する必要があります。ただし、ビートルズなどの古い音楽のレコードを購入する場合は、可能な限りモノラル バージョンを探すことをお勧めします。ライブ サウンドの場合、音響技術者は音楽演奏にはステレオを使用し、スピーチやパネル ディスカッションにはモノラルを使用する必要があります。