電子ブックレビュー – 基本からファインアートの白黒写真まで
白黒写真に興味があるなら、Joel Tjintjelaar と Julia Anna Gospodarou の名前を紹介する必要はないでしょう。両方の写真家の作品は、ファイン アートの世界では比較的新しいジャンルである長時間露光写真の定義と限界を押し広げてきました。
Julia と Joel は協力して、「From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond」という新しい電子ブックを執筆しました。主に、長時間露光技術を使用して建物を撮影することに関心のある写真家を対象としています。いくつかの章は、より一般的で幅広い魅力を持っています。
内容
電子ブックは、建築の白黒写真に関連するビジョンという言葉の解釈を探求する著者の個人的な声明から始まります。私にとって、ここで最も興味深い概念は Joel によって表現されています。彼は、長時間露光の白黒写真について、現実から離れたいくつかのステップであると語っています。再現ではなく解釈です。その意図は、目に見えるようにシーンをキャプチャすることではなく、アーティストのビジョンを表す方法で提示することです.
このテーマは、Joel が彼の後処理テクニックを説明する後の章で継続されます。彼の写真をよく見て (リンクをたどって見てください)、同様の結果が得られるかどうかを考えてみてください。ジョエルは、ほとんどの写真家が達成するレベルを超えて処理技術を開発したため、おそらく答えはノーです。注意してください – Joel は写真の処理に長い時間がかかります。電子ブックのこのセクションにはそれが反映されています。簡単な修正やショートカットを探している場合は、他の場所を探す必要があります。
しかし、他では見られない白黒の後処理技術の詳細な説明を探しているなら、あなたは正しい場所にいます. Joel は、Silver Efex Pro などのプラグインとともに Lightroom と Photoshop を使用する方法を実演しながら、ワークフローを説明します。最も重要なことは、彼が Iterative Selective Gradient Masks と呼んでいるものの使用方法を示していることです。 、彼が独自に開発した技術で、彼の白黒画像のユニークな外観を作成します.
彼はまた、優れたモノクロ写真のための 10 のモノクロームの戒めをモデルにした、かなり複雑なテクニックについても探求しています。 被写体にボリューム、深さ、明るさを加える方法でコントラスト、色調の関係を変更し、エッジを定義することで、写真に存在感と深みを生み出すことができるという考えです.
これが何を意味するのか理解できなくても驚かないでください。白黒写真を見るかなり新しい方法を表す複雑なトピックです。ジョエルはこの点で他の誰よりも先を行っているため、この情報は他では見つけることができません。ただし、電子ブックの例と明確なプレゼンテーションにより、簡単になります.ところで、私が今述べた 10 のモノクロームの戒めは、ジャンルに関係なく、白黒写真に興味がある人にとって必読です。
私にとって、前の段落で取り上げた側面は、この電子ブックの最も興味深い部分です。光を使って建物の形とボリュームをレンダリングすることについて、Julia (訓練を受けた建築家) からの興味深い考えなど、他にもあります。彼女は、ドローイングで使用される技法を利用して写真に適用し、写真で 3 次元オブジェクトをレンダリングすることについて新しい方法で考えさせます。
また、ジョエルによる長時間露光写真、機器 (ND フィルターの詳細な説明を含む)、および結果を得るために必要な技術についての広範な章もあります。
構図、建築写真撮影の実践的側面、ティルト シフト レンズの使用に関する章など、建築写真に関する本に期待される通常の内容がさらに含まれています。専門家 (または意欲的な専門家) にとって興味深い、作品の価格設定に関する便利な章もあります。
些細な点:構成に関する議論には、電子ブック全体で続くルールが非常に強調されています。私はいつも、物事の特定の方法が規則であると主張する人を疑っています。また、フィボナッチ スパイラルを使用して (例を挙げただけで)、それに規則が付随していると述べることの信憑性については確かに確信が持てません。私はルールよりも原則を強く信じており、フィボナッチ スパイラルが読者の構成を改善するのに役立つとは思いません。この些細な不満はさておき、この電子ブックには有益で実用的な情報がたくさんあります。
結論
私は複雑な気持ちでこの電子ブックを読むことから離れました.一方では、一般的な哲学から長時間露光や後処理の詳細に至るまで、彼らがどのように画像を作成するかを非常に説明している 2 人の写真家の作品に感銘を受けます。
彼らの写真を見て、彼らがどのような結果を達成したのか疑問に思ったことがあるなら、この電子ブックに答えがあります。それは寛大さと分かち合いの途方もない行為です。他の誰もまだこのようなことを行っていない、または少なくとも行って教えているようには見えないため、コンテンツのいくつかはユニークになっています.あなたがこれらの著者のファンで、彼らの作品の背後にある秘密を知りたいのであれば、必需品です。
私の主な不安は価格から来ています。それは高価な電子ブックであり、そのためにこの情報が限られた読者に届くのは残念です.費用は相対的な概念であることを認識しています。電子ブックはワークショップを受講するよりもはるかに安価であり、他の情報源から得られないことをここで学ぶことができます.これは唯一無二のリソースであり、最終的には購入者が公正な価値があるかどうかを判断します。
私が本当に見たいのは、両方の著者の写真を優先するように適切に設計された、この電子ブックの印刷版であることを認めなければなりません。彼らのイメージは印刷されたページの方が楽しめるでしょうし、本は彼らの一連の仕事と教えの永続的な証となる可能性を秘めています.
基本から美術まで:白黒写真 – 建築とその先
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SummaryReviewer Andrew S. GibsonReview Date レビュー済みアイテム 基本から美術まで:白黒写真 – 建築とその先著者評価 4.5